我記得第一個字符串合成器的Mellotron聽說早期的憂鬱藍調和crimson國王記錄。   這已在1968年左右。   當然 Mellotron並不是在所有的集大成者。   巧妙地像一個巨大的盒式錄音機的磁帶循環播放。  

混合Mellotron的方法有兩種：一個徘徊在整個聲波景觀和第二個更微妙的變化，簡單地說就是另一個本地化儀器。   crimson國王提供了兩種技術的例子說明。   其前兩個記錄“在緋紅色國王的法院”和“海神喚醒”功能的總體 Mellotron。   而上誹謗“島嶼”，它在聲場的存在是大大減少，它是平移偏離中心，沒有太多的混響，它基本上是坐在角落裡一個自掃門前雪自身的業務。  

這兩種截然不同的理念滲透在隨後的主題思想。   可怕的“墊”背景上世紀 80年代記錄寬立體聲的動態調製的不同程度。   因此，他們往往佔據主導地位的混合。   他們通常uninventive和音樂 disinteresting。   幾乎毫無例外，為更好地利用墊如果他們錄幹，縮小規模，並提出到一邊。

我記得看到在演唱Strawbs，他們實際上是使用兩個 Mellotrons，即使在當時似乎好像有點多。

羅伯特 Fripp曾表示願意出售原景深紅 Mellotrons我。   他說，他們坐在存儲並沒有得到多大用處。   我告訴他我認為他應該得到與他們的忙。   即使他喜​​歡避開他的職業生涯的一部分，他們是不可分割的，以他的音樂的命運。

對於Mellotron黑色安息日定制記錄的磁帶，而我有一個機架，我買了彼得福雷斯特在VEMIA拍賣會上，我不知道他們去的地方。

我記得清晰的下一個字符串合成弗里曼字符串Symphonizer。   這已在1973年左右。   彼得Sinfield記錄“Stillusion”捕獲我的想像，其優美的音樂和令人回味的歌詞。   弗里曼是在它的音樂表現的關鍵因素之一。   即使現在，我聽，記錄我立即運回一個特定的時刻在時間和空間。   音樂有能力激發的方式，沒有其他意義上的紋理。   弗里曼聲音甜美，幾乎神往。   一個可以操縱混響控制，維持和動畫實時喜歡玩一個 B3的拉桿。   我聽到告訴其發明者 Ken弗里曼是可以發揮它的正確的數，然後當代音樂家之一，而不只是坐在那裡袖手旁觀控股和弦，但他的表現與儀器交互。

然後出現了許多人，包括洛根弦樂旋律和ARP弦樂合奏（此字符串中的集大成者拆遷幾乎整個 20世紀 70年代後期到20世紀 80年代剩餘的職位進行德比後者參賽者）。   這裡的一張圖片顯示三人都成立，這使得一個強大的組合。   我們本來也包括一個 Mellotron的M - 400，但是從物流的角度來看，它是望而生畏。

stringsynths1

stringsynths2

stringsynths3

所有這些儀器現在幾乎是為所有，但愛好者過時。   如對 AKAI S1100和庫茲威爾 K2000R取樣接手從 20世紀 90年代初期到21世紀初的大約十年。   麥克西皮德爾（憂鬱藍調）發布了Mellotron聲音樣本 CD AKAI S1100是非常好的。   在採樣之後來到一個樣品球員的部落羅蘭，E - MU，雅馬哈，Korg的和其他人（“ROMplers”）。   他們捕獲和保留串合成器聲音與不同程度的成功。   現在的領域主要是由VST樂器，如GForce虛擬弦機，所有的事情考慮的是令人印象深刻的的。   令人驚訝的是所有這些聲音可以住在一個小的光澤 ​​DVD，然後來活在這樣的邏輯方案。

然而，他們沒有健全的遠程喜歡真實的東西。

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