Recentemente passei uma tarde com um colega ajudando com uma mistura complicada de áudio no Logic 8.   Um monte de quadruple-rastreado guitarras saindo em todo lugar, esse tipo de coisa.   Decidimos desde o início que seria necessário para estabelecer uma referência de tempo muito estritas para as batidas, se a música foi para aderir corretamente.   Este objectivo louvável, no entanto, levar a alguns problemas notáveis.

Para começar, não confie em qualquer um dos horários nos kits pré-fab tambor.   Falo em particular do "kit de bateria acústica" found in Loops Apple.   Sim, eu concordo, é surpreendente que eles (se propõem a) ajustar a sua estrutura interna para o tempo selecionado.   A este respeito, eles são um sucessor para o fenomenal - mas-não-exatamente-prático de usar Roland Variphrase processador VP-9000, ou pelo menos usar uma classe semelhante de algoritmo.   No entanto, as batidas internas são notavelmente fora, e é necessário quantizar-los manualmente, o que é uma tarefa tediosa.   Cada batida deve ser editado manualmente, devido à deriva ritmo sutil, mas generalizada.   Tenho visto timings mais apertados para fora dos módulos UEM desde o início da década de 2000, por volta de esse tipo de fase de transição estranha quando os módulos tinha outs digital, mas antes de edição assistida por computador.   Mesmo assim, embora os tambores UEM acabamos usando foram local, decidimos levá-los adiante por 1/240th de uma batida, eles soou melhor na pista "levemente" à frente das guitarras.   Isso é mais do que o meu problema Logic, embora, por isso não posso citá-la como uma falha.

Logic 7 é um milagre, e Logic 8 ainda mais.   Não foi há muito tempo eu estava palpitante 04/01 tape "com uma lâmina única gumes.   No entanto, o estado milagroso desses programas não me impede de ter vários sofismas com eles (vou limitar minhas observações para Logic 8), que agora será estabelecido.   Eu não sou um "expert" com Logic 8, então se eu estou enganado quanto a qualquer destes pontos, ou eu não posso manipular o programa de forma adequada devido à estupidez ou falta de conhecimento, peço desculpas antecipadamente.

1.             Os faders não se ajustam a qualquer coisa, mas valores pré-definidos.   O programa faz parecer que você pode clicar no controlador, e com certeza, ele vem com um número, que você pode, então, apagar e digitar seu próprio valor.   No entanto, quando você navegar a partir do controlador, ela simplesmente aparece de volta ao valor pré-definido, não aquele que você inseriu.

2.             8 lógica do "múltiplo tomar" recurso é uma piada.   Simplesmente não há maneira de acompanhar o que está acontecendo.   Se você não colocar a sua demora em faixas separadas, você está ferrado.   Eu sei que você pode descompactar a pasta tomar, mas é tão fácil simplesmente para propagar uma outra faixa, essa é a maneira de fazer isso a partir do get-go.

3.             Comecei acreditando que era um erro "overlap" regiões de áudio, no entanto, ultimamente tenho tornam-se mais confortáveis ​​com esse recurso.   A apresentação de regiões sobrepostas, no entanto, é contra-intuitivo.   Quando você clica em uma região, isso mostra que região como a única a fazer a sobreposição de seus vizinhos - embora na verdade ele pode estar na região subordinados.   Como resultado, freqüentemente parece que as regiões de áudio são sobrepostas de maneira errada.   No entanto, as aparências enganam, e de alguma forma eles conseguem descobrir o que fazer.

4.             Isso leva a outro tema de interesse, que é a "busca cruzamentos de zero" característica.   Evidentemente, a Apple desenvolveu algum tipo de algoritmo que seleciona automaticamente (ou pelo menos pretende) o melhor local para abut regiões adjacentes de áudio.   Ele simplesmente não funciona, e você não deve confiar nele fazê-lo.   Pelo contrário, é necessário explodir a vista para o nível mais distante possível granular, e editar a emenda entre as regiões de áudio manualmente.   Além disso, é um erro "busca de cruzamentos zero" para começar.   O "cruzamento zero" é o local onde a forma ascendente da inclinação da onda atravessa "zero teórico" e cruza com o declive de uma onda imediatamente adjacentes.   Você não quer que este ponto, porque vai resultar em uma mis-match de arquivos de áudio.   Em vez disso, você quer um espaço onde há um zero absoluto, ou seja, uma linha reta onde não as ondas estão cruzando.   Este, invariavelmente, é o melhor local para um clique-free, splice contexto apropriado.

5.             Depois, há a característica curiosa chamou eu entendo o objectivo de "silêncio tira." - Basicamente, para eliminar ruídos de respiração e boca de vocal leva.   Decidimos brincar com ele, para ver se funcionou.   Infelizmente, conduzimos nossa primeira experiência depois que meticulosamente tinha editado um caminho de alcançar o mesmo resultado.    Para nossa surpresa, "silêncio strip" restaurou um monte de que tínhamos eliminado, e até mesmo excluído algumas das coisas que tínhamos mantido.   Nós configurações ajustadas db vários, mas não houve ajuste pobre, em que nenhum deles eliminado os ruídos indesejáveis, sem também excluir consoante necessário levar-ins, trilha-offs, e quais não.   Mais uma vez, a única maneira de fazer isso de forma confiável é inspecionando regiões de áudio individual e editá-los adequadamente.

6.             Quando você selecionar uma faixa no Logic 8, ele também "automaticamente" seleciona todas as regiões de áudio que inclui trilha, mesmo se você não quer nada com eles.   Como resultado, você pode tranquilamente continuar a editar uma região específica de áudio que é de interesse, inadvertidamente, alterando a estrutura interna de todas as outras regiões de áudio, na pista, também.   Esta é uma característica da Lógica ridícula 8 (eu acredito que também fazia parte do Logic 7) que não tem de estar lá.   Quando você quiser editar uma única região de áudio, você não quer editar todos os outros na pista, também.   Quem pensou nisso deveria ter sua cabeça examinada, ea Apple deve e tem que mudá-la imediatamente.

A única coisa a fazer por meio de recurso, na medida em que eu possa discernir, é realizar as três etapas seguintes, de forma rápida, mas precisa.   Em primeiro lugar, depois de selecionar a pista, converter imediatamente todas as regiões de áudio em "novo" regiões de áudio.   Isso vai impedi-los de pensar que eles são clones uns dos outros.   Segundo ", desmarque a opção" tudo.   Isto irá eliminar o "grupo de editar" problema.   Em terceiro lugar, salvar o arquivo inteiro (em princípio).   Então, continue em ritmo acelerado para editar a região específica de interesse.

Eu sei que há uma maneira de mudar isso em "Preferences", mas isso deve ser do jeito que começa, e não o contrário.

7.             Outra característica indesejada é o caminho Logic 8 alças de automação pista.   Uma alegre edições a faixa de automação para uma região de áudio.   Qual a primeira coisa que você quer fazer depois?   Reproduzi-lo, seja solo ou no contexto da pista.   Surpreendentemente, porém, Logic 8 chutes a pista fora do modo de automação - mesmo que a "automação" botão está em "ler" o modo (a) sobre a "divulgação" strip, (b) na faixa de pista, e (c) em a janela do mixer.   Você, então, clique na janela de automação - que ilumina, como se a pista está em "ler" o modo - apenas para descobrir que misteriosamente foi revertido para "off".   Como resultado, você tem que abordar um ou alguma combinação desses três vistas manualmente, a fim de obter a pista para automatizar, que é onde você queria, para começar.

Jogamos com a seleção em torno de toda a pista a fim de obter a automação de ler, que às vezes funciona - mas então você ativar uma outra característica indesejável (ver acima), o que é que você, inadvertidamente, acabam por editar todas as regiões de áudio que compreende a faixa.   Eu não sei se isso é simplesmente uma peculiaridade do modo de automação faixa opera, ou foi pensado por alguém a ser uma característica desejável para o programa.   Não é.   Não deve ser tão difícil.   Estávamos, no entanto, razoavelmente bem-sucedido no desenho à mão-de automação de vários ajustes.

8.             É impossível discernir como o recurso de cross-fade automática funciona.   A fim de conseguir o resultado desejado, nós finalmente descobrimos como usar cross-fade sobrepõem.   Ele requer considerável experimentação para obter um bom caminho para cross-fade corretamente, porque a maneira que ele exibe é contra-intuitivo.   A área de cross-fade sombreada não corretamente se sobrepõem a nova parte da pista que você está em cross-fading.   Pelo contrário, parece muito mais cedo - ainda em que parte da pista que você está tentando cross-fade de.   Ele realmente é mais simples para cortar a região de sobreposição, na medida em que o áudio que você deseja cross-fade de.   Quem teria pensado que era esse tedioso.   Mesmo assim, o cross-fades sempre são mais curtos (temporariamente) do que você pode ter pensado, por isso depois de ouvir a faixa, você provavelmente vai querer ajustá-los a ser mais longos.  

9.             Graças à marcha do progresso, há agora são algum instrumento extraordinário software plug-ins disponíveis.   Eles soam como nada mais neste mundo, e quero dizer que como um complemento, porque o maior erro que você pode fazer é pensar que soam como algum dispositivo analógico, que é suposto ser emulando.   Eles não.   Eles soam como eles mesmos, não como o que eles poderiam pretendem representar.   Para mim, o "fenômeno de substituição" todo é semelhante a pensar que "video" de alguma forma podem ser ajustados para substituir o "filme", ​​ou máquinas de bateria de alguma forma podem ser manipuladas com que eles soam como "real" bateria, ao invés de baterias eletrônicas.   Esta é uma missão de tolos, e é melhor apenas para aceitar tudo o que é, ao invés de fingir que é outra coisa, ou como outra coisa.

Dito isto, experimentamos com vários plug-ins, incluindo: ". Fab Four" Neuron Hartmann VS; Waldorf PPG Wave 2.V; Áudio Camel CA5000;; G-Force Máquina String e Leste-Oeste Aqui estão os resultados.

a.             Tivemos Logic 7 em um MacBook Pro.   Hartmann Neuron e Waldorf PPG carregados perfeitamente e não tinha problemas.   Nenhum deles carregado no Logic 8.   Você pode executar o plug-in "validação" do programa até que você esteja azul na cara, e futz o dia todo a movimentação de arquivos entre as pastas, mas simplesmente não acontece.   Reciprocamente, os "Fab Four", não iria carregar em tudo em Logic 7, mas prontamente se revelou em toda a sua glória em 1960 Logic 8.   Camel Áudio e G-Force, por outro lado, funcionou como campeões em ambos Logic Logic 7 8; elogios a ambos.   By the way, eu olhei em vários grupos de utilizadores, e ninguém parece ter uma solução alternativa para esses problemas.   Na verdade, ninguém sequer mencionou-los, na medida em que eu possa discernir.

b.             Hartmann Neuron VS é tal um programa (mas incríveis) peculiar que definitivamente queria usar alguns de seus sons.   Portanto, este solicitado um número ímpar de trabalho ao redor.   Tivemos Logic 8 em um MacBook Pro.   "Não há problema", eu disse, "vamos usar uma interface para obter o áudio do PowerBook G4 para o MacBook Pro".   Mais fácil dizer do que fazer!   Recentemente, vi um anúncio de uma caixa de teeny-minúsculo feito por Henry Engineering Co. que tem saída de áudio de um computador via USB e então converte o fluxo de dados em qualquer AES / EBU ou SPDIF.   "Perfeito", pensei, e, além disso, disponíveis através de vários varejistas on-line.   Infelizmente, ele custa US $ 519, que é um preço ridículo para um tal dispositivo.   Para isso, você pode obter uma Apogee usado "Mini-Me", que faz a mesma coisa com mais recursos e melhor, também.   Olhamos no "caixa que contém todos os equipamentos de informática usados ​​que não tem certeza o que ele faz mais", e encontrou uma Edirol UA-1D.   "Perfeito", pensei (de novo).   É uma interface de áudio USB que leva a saída digital do computador e converte-lo para qualquer SPDIF ou óptica.   Infelizmente, o recurso foi SPDIF não compos mentis, se você sabe o que quero dizer.   A multa óptico funcionou, no entanto, sua saída foi muito distorcido.   Eu sei tudo sobre os drivers e as estruturas ganho, então eu estou razoavelmente confiante de que não era eu.   Naturalmente, o que você espera para cerca de US $ 40.   Dinheiro que foi desperdiçado, tanto quanto eu estou preocupado.

c.             Então, nós abandonou o Edirol e apenas tomou o analógico do fone de ouvido sobre o PowerBook G4, então ele correu para um conversor AD (um Ensemble Apogee), para obtê-lo para o MacBook Pro.   Isso soava abelha-u tee-completo, apesar de ter sido ontologicamente ineficiente, vendo como ela envolvia uma conversão AD extra quando, bem entendido, este era supérfluo.   É claro que há um outro pequeno problema com o PowerBook G4, que é que já não reconhece o seu alto-falantes internos - um fenômeno que parece toco o "Genius Mac" gente, se conversa on-line é qualquer pista.

d.             Após estes vários band-aids e meia-boca compromissos, fomos capazes de a saída de áudio do G4 PowerBook, usando Logic 7, para o MacBook Pro, rodando Logic 8.   Não se poderia, nas circunstâncias, pergunte para um resultado mais perspicaz.   Tudo parecia bonito.   Eu diria, contudo, que este é um resultado paradoxal.

Em conclusão, ofereço os seguintes pensamentos sobre a disciplina da engenharia de áudio.   Muito disso (produzindo) não é saber o que soa "bem", ao contrário, é saber o que soa "ruim".   Um monte de coisas vai soar OK no contexto de uma canção, mas quando você realmente sentar e ouvi-los, eles soam muito atroz.   Você precisa ser capaz de identificar esses casos e, em seguida, ser capaz de tomar medidas proativas para corrigi-los.   Eu acho que esse poder de discernimento é o que separa o trigo do joio, pelo menos nesse mundo.   De certa forma, tenho pena de um monte de pessoas que querem entrar no negócio de engenharia de áudio.   Se você acha que está indo trabalhar com astros do rock, microfones organizar, marcar em compressores e equalizadores, etc, esqueça.   Principalmente o que você vai estar fazendo todo o dia está sentado na frente de uma tela de computador, movendo-se em torno de regiões de áudio, como qualquer geek outros.

E, enquanto eu estou no assunto de dicas de gravação de som, eu tenho outros dois para oferecer.  

Primeiro, se você tocar o violão de 12 cordas, se acostumar com configurá-lo sem falha entre as tomadas usando um sintonizador de strobe.   Se você desviar-se este procedimento, você estará fora de sintonia, sem falhar.   Mesmo se você segui-lo, você provavelmente estará fora de sintonia.   Na verdade, você pode ter para sintonizar acordes específicos, e depois o leva comp.  

A razão é porque, como um instrumento, eles são incrivelmente difíceis de entoar corretamente, como qualquer bom luthier irá dizer-lhe.   Infelizmente, este em particular é verdadeiro para o Rickenbacker padrão da indústria, 12, que pode ser uma das razões pelas quais Roger McGuinn sempre desempenhou um pouco distorcida, e com um flangy ou chorusy efeito.   Para esconder os problemas entonação.   Não por culpa dele, ele é o padrão ouro do gênero - mas mais da de instrumento.   McGuinn é um herói musical para mim -.. "Cool" o equivalente cultural de Davy Crockett, quando eu estava crescendo Ele definir o estilo e definiu o que foi que eu possa me lembro de ir a escola secundária carregando um 45 rotações de "Turn, Turn, Turn "escondida em um dos meus livros (isso foi antes da era de back-packs).

McGuinn utilizado dedo-pega, mas ao mesmo tempo, de alguma forma ele conseguiu manter um regular flat-pick. Eu tentei isso, e achar que é quase impossível de retirar. Eu jogo muito melhor com o dedo-pega e depois também um polegar pick-. Calibre pesado, todos ao redor - os mais leves de calibre tendem a enrolar de novo. Lembro-me Fred Walecki em Westwood Música ficou espantado quando entrei em um dia e mandou 100 de cada um.

McGuinn tem destreza manual incrível. É preciso muita habilidade para colher todas essas notas, fret-los corretamente, e depois fazê-lo na batida - lembre-se há quatro notas 16 em cada semínima, que é o que você costuma pegar em 4 / 4 do tempo. Com lógica, se você quiser ter o tempo, você pode editar cada nota 1/16th para as transições entre as notas são quase perfeito. Isto é útil para os jogadores de segunda categoria como eu, que não pode bater de stride McGuinn.

McGuinn também aplicado apenas o tipo certo de pressão dos dedos para as notas no pescoço. Isso também é difícil de realizar, porque o pescoço Rickenbacker é tão fina. Para mim, pelo menos, um pouco da força industrial-12-cordas, como o Shergold, são muito mais fáceis de jogar. Eles têm uma maior pescoço, o que os torna mais fáceis de fret. Eles têm diferentes pick-up sons, o que os torna sonoramente interessante. Eles entoar melhor. Quando eu costumava tocar em clubes, eu sempre tive vários 12 está comigo.    Eu mudaria instrumentos de cada música, e ter alguém re-tune-los nos bastidores. Se não me engano, a maioria das guitarras em registros pela Igreja são Shergolds Eu também sou parcial a alguns dos Vox mamute de 12 cordas, cujo som fantástico em justaposição a uma de suas seis cordas -. 12 cordas panned duro esquerda, de 6 cordas panned duro direita. Schecter Research guitarra uma vez fez um instrumento de 10 cordas peculiar, que omitiu a segunda corda na E e A strings. Eu poderia cera rhapsodically sobre as nuances de diferentes de 12 cordas durante todo o dia, por isso, desculpa a digressão.

Outro ingrediente para som McGuinn é de compressão. Compressão faz com que o dedo-picking vir vivo, porque ele modifica envelope de cada nota, aumenta freqüências, suaviza-los, e acrescenta anel, sinal sonoro e sustentar. Sobre a minha carreira como jogador, tenho investigado apenas sobre cada compressor conhecido pelo homem. Compressores de estúdio não soam tão grande com guitarras. Guitarra som compressores melhor. Dois que eu particularmente gosto são os " Janglebox "eo Dan Armstrong Laranja Crusher , que é um remake do original Dan Armstrong Laranja Squeezer. Início MXR compressores de som grande. Há um dispositivo peculiar chamado de Sustainiac . Não é um compressor particularmente bom, mas adiciona cor e tonalidade extraordinária entre o compressor eo amplificador, ou seja, ela vai no meio do circuito. Tudo que você precisa para um som de 12 cordas bom, porém, é um instrumento corretamente entoadas; o tipo certo de cordas; o tipo certo de picaretas, um compressor bom, um amplificador claro; ea técnica de Roger McGuinn. Eu acho que é tipo de um monte de pedir.

Em segundo lugar, é realmente difícil de cantar afinado.   Recentemente ouvi cantando Neko Case "Hold On, Hold On", que é uma música brilhante, e ela canta lindamente, com quase perfeita entonação.   Infelizmente a produção é uma porcaria, o que pode ou não ser o seu problema.   É muito Reverby e boomy.   Isso me lembrou um pouco da música Tegan & Sara "Walking with a Ghost" - ambas as canções mais excelente.   Eles são cantores melhor do que eu sempre serei.

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