Recentemente passei uma tarde com um colega ajudando com um mix de áudio no Logic complicado 8.   Um monte de guitarras quadruple-tracked saindo por toda parte, esse tipo de coisa.   Decidimos desde o início que seria necessário estabelecer um calendário muito rigoroso referência para as batidas, se a música era para aderir corretamente.   Este objectivo louvável, no entanto, levar a alguns problemas notáveis.

Para começar, não confie em qualquer um dos horários no pré-fab drum kits.   Falo em particular do "Acústico Drum Kit" encontrados em Apple Loops.   Sim, eu concordo, é espantoso que (pretendem) ajustar a sua estrutura interna para o tempo selecionado.   A este respeito, eles são o sucessor do fenomenal - mas-não-exatamente-prático de usar Variphrase Roland VP-9000 processador, ou pelo menos usar uma classe similar de algoritmo.   No entanto, as batidas são internos, nomeadamente fora, e é necessário quantizar-los manualmente, o que é uma tarefa tediosa.   Cada batida deve ser editado manualmente, devido ao sutil, mas penetrante deriva tempo.   Tenho visto timings apertados para fora dos módulos da UEM desde o início da década de 2000 cerca, esse tipo de fase de transição estranho quando os módulos tinha outs digital, mas, antes, de edição assistida computador.   Mesmo assim, embora os tambores UEM acabamos usando estavam no local, decidimos avançar para a frente por 1/240th de uma batida, que soou melhor na faixa "muito ligeiramente" à frente das guitarras.   Isso é mais o meu problema de lógica, embora, por isso não posso citá-lo como uma falha.

Logic 7 é um milagre, e Logic 8 ainda mais.   Não foi há muito tempo que eu estava palpitante 04/01 fita ", com uma navalha afiada lâmina única.   No entanto, o estatuto miraculoso desses programas não me impede de ter vários trocadilhos com eles (vou me cingir ao Logic 8), que agora serão estabelecidos.   Eu não sou um "expert" com o Logic 8, por isso, se eu estou equivocado quanto a qualquer um destes pontos, ou eu não consigo manipular o programa de forma adequada, devido à estupidez ou falta de conhecimento, peço desculpas antecipadamente.

1.             Os faders não se ajustam a qualquer coisa, mas os valores pré-estabelecidos.   O programa faz parecer que você pode clicar no controlador, e com certeza, ele vem com um número, o que você pode apagar e digitar seu próprio valor.   No entanto, quando você navegar para fora do controlador, ele simplesmente aparece de volta ao valor pré-estabelecido, não o inseriu.

2.             8's "Logic ter múltiplas recurso" é uma piada.   Não há simplesmente nenhuma maneira de acompanhar o que está acontecendo.   Se você não colocar a sua toma em faixas separadas, você está ferrado.   Eu sei que você pode descompactar o exame da pasta, mas é assim tão simples para propagar uma outra faixa, que é a maneira de fazê-lo a partir do get-go.

3.             Comecei a acreditar que foi um erro "sobreposição" regiões de áudio, no entanto, ultimamente tenho tornar-se mais confortáveis com esse recurso.   A apresentação das regiões sobrepostas, no entanto, é contra-intuitivo.   Quando você clica em uma região, isso mostra que a região como um fazendo a sobreposição de suas portas vizinhos próximos - apesar de na verdade ele pode ser subordinado a região.   Como resultado, muitas vezes parece que as regiões de áudio são sobrepostas de maneira errada.   No entanto, as aparências enganam, e de alguma forma eles conseguem descobrir o que fazer.

4.             Isso leva a outro tema de interesse, que é a "busca cruzamentos de zero" característica.   Evidentemente, a Apple criou algum tipo de algoritmo que seleciona automaticamente (ou pelo menos pretende) o melhor local para confinar as regiões vizinhas de áudio.   Ele simplesmente não funciona, e você não deve confiar nela fazê-lo.   Pelo contrário, é necessário explodir a vista para o mais longe possível nível granular, e editar a emenda entre as regiões de áudio manualmente.   Além disso, é um erro "busca de cruzamentos de zero" para começar.   O "zero crossing" é o local onde a forma para cima da encosta da onda de cruzamentos zero "teórico" e cruza com a descida de uma onda adjacentes imediatamente.   Você não quer neste momento, porque vai resultar em uma mis-match de arquivos de áudio.   Em vez disso, você quer um espaço onde existe um zero absoluto, ou seja, uma linha reta quando não está cruzando as ondas.   Este, invariavelmente, é o melhor local para um clique sem contexto adequado emenda.

5.             Depois, há o curioso chamado "silêncio tira." Entendo que o objetivo - em primeiro lugar, para eliminar ruídos de respiração e boca de vocal preciso.   Decidimos brincar com ele, para ver se funcionava.   Infelizmente, nós conduzimos o nosso primeiro ensaio depois de cuidadosa tinha editado um caminho de alcançar o mesmo resultado.    Para nossa surpresa, o silêncio "tira" restaurado muito do que tínhamos eliminado, e mesmo excluído algumas das coisas que tínhamos mantido.   Foram ajustados diferentes configurações de db, mas não havia ajuste pobre, em que nenhum deles eliminado os ruídos indesejáveis, sem excluir também necessário consoante lead-ins, trilha-offs, e quais não.   Mais uma vez, a única maneira de fazer isso é através do controlo fiável individual regiões áudio e editá-los adequadamente.

6.             Quando você seleciona uma faixa no Logic 8, também "automaticamente" seleciona todas as regiões de áudio compreendendo a pista, mesmo se você não quer nada com eles.   Como resultado, você pode tranquilamente continuar a editar o áudio região que é de interesse, inadvertidamente, alterando a estrutura interna de todas as outras regiões de áudio, na pista, também.   Esta é uma característica do ridículo Logic 8 (creio que também fazia parte do Logic 7) que não tem de estar lá.   Quando você quiser editar uma única região de áudio, você não quer editar todos os outros na pista, também.   Quem pensou nisso deveria ter sua cabeça examinada, ea Apple deve e tem que mudá-la imediatamente.

A única coisa a fazer por meio de recurso, na medida em que eu posso perceber, é para realizar as três etapas seguintes, em ordem, mas preciso rápido.   Em primeiro lugar, depois de selecionar a pista, imediatamente converter áudio em todas as regiões "novas" regiões de áudio.   Isto irá impedi-los de pensar que eles são clones uns dos outros.   Em segundo lugar, desmarque a opção "tudo".   Isto irá eliminar o grupo de "editar" o problema.   Em terceiro lugar, salve o arquivo inteiro (em princípio).   Então, continue em ritmo acelerado para editar a região específica de interesse.

Eu sei que há uma maneira de mudar isso em "Preferences", mas isso deve ser do jeito que começa, e não o contrário.

7.             Outra característica indesejável é a maneira Logic 8 alças automação faixa.   Um alegre edições de automação para controlar uma região de áudio.   Qual a primeira coisa que você quer fazer depois?   Reproduzi-lo, seja solo ou no âmbito da pista.   Surpreendentemente, porém, Logic 8 chutes a faixa de modo automação - embora a automação botão "está em" ler "o modo (a) sobre a divulgação" tira, (b) na faixa de pista, e (c) em a janela do mixer.   Você, em seguida, clique na janela de automação - que ilumina, como se a pista está em "ler" o modo - apenas para descobrir que misteriosamente foi revertido para "off".   Como resultado, você tem que abordar um ou alguma combinação desses três modos de exibição manualmente, a fim de obter a pista para automatizar, que é onde você queria, para começar.

Jogamos com cerca de selecionar a trilha inteira, a fim de obter a automação de ler, o que às vezes funciona - mas então você ativar uma outra característica indesejável (veja acima), o que é que você, inadvertidamente, acabam editando todas as regiões de áudio que inclui a faixa.   Eu não sei se isso é simplesmente um capricho da automação faixa modo opera, ou foi pensado por alguém de ser uma característica desejável para o programa.   Não é.   Não deve ser tão difícil.   Estávamos, entretanto, razoavelmente bem sucedida na mão puxando vários ajustes de automação.

8.             É impossível discernir como o cross-fade automático recurso funciona.   A fim de conseguir o resultado desejado, finalmente descobri como usar o cross-fade sobreposição.   Exige experiência considerável para obter uma pista de cross-fade corretamente, porque do jeito que mostra é contra-intuitivo.   O sombreado cross-fade área não adequada sobreposição na parte nova da pista que você está em cross-fading.   Pelo contrário, ela aparece muito mais cedo - ainda em que parte da pista que você está tentando cross-fade de.   É realmente simples de cortar a região de sobreposição, na medida em que o áudio que você deseja de cross-fade.   Quem teria pensado que era essa tediosa.   Mesmo assim, o cross-fades sempre são mais curtos (temporal) do que você possa ter pensado, por isso depois de ouvir a faixa, você provavelmente vai querer ajustá-los a ser mais longos.  

9.             Graças à marcha do progresso, que agora estão alguns extraordinário instrumento de software plug-ins disponíveis.   Elas soam como nada mais neste mundo, e quero dizer que como um complemento, porque o maior erro que você pode fazer é pensar que soam como algumas dispositivo analógico, que é suposto ser emulada.   Eles não.   Elas soam como eles mesmos, não como o que eles poderiam pretendem representar.   Para mim, o fenómeno de substituição "todo" é semelhante ao pensamento de que o vídeo "de alguma forma podem ser otimizadas para substituir o" filme ", drum machines ou de alguma forma podem ser manipuladas de modo que soam como" real "bateria, ao invés de drum machines.   Este é um tolo recado, e é melhor apenas aceitar tudo o que é, ao invés de fingir que é outra coisa, ou como qualquer outra coisa.

Dito isto, nós experimentamos com vários plug-ins, incluindo: Hartmann Neuron VS; Waldorf PPG Wave 2.V; Camel Audio CA5000;-Force G String Machine, e Leste-Oeste "Fab Four". Aqui estão os resultados.

a.             Tivemos Logic 7 em um MacBook Pro.   Hartmann Neuron e Waldorf PPG carregado perfeitamente e não tive problemas.   Nenhum deles carregado no Logic 8.   Você pode executar o plug-in "validação" do programa até que você esteja azul na cara, e futz o dia todo mover arquivos entre pastas, mas ele simplesmente não acontecer.   Reciprocamente, os "Fab Four" não iria carregar a todos no Logic 7, mas rapidamente se revelou em toda a sua glória em 1960 Logic 8.   Camel Audio e G-Force, por outro lado, funcionou como campeões em ambas Logic 7 Logic 8; glória para ambos.   By the way, eu olhei nos vários grupos de usuários, e ninguém parece ter uma solução alternativa para estes problemas.   Na verdade, ninguém sequer mencionou-los, na medida em que eu possa discernir.

b.             Hartmann Neuron VS é tão peculiar (mas incríveis), programa que definitivamente queria usar alguns de seus sons.   Portanto, este será solicitado um número ímpar de trabalho ao redor.   Tivemos Logic 8 em um MacBook Pro.   "Não há problema", disse eu, "nós vamos usar uma interface para obter o áudio do PowerBook G4 para o MacBook Pro".   Mais fácil de dizer do que fazer!   Recentemente, vi um anúncio de uma caixa-minúsculo teeny feita por Henry Engineering Co. que tenha saída de áudio de um computador via USB e, em seguida, converte o fluxo de dados em qualquer AES / EBU e SPDIF.   "Perfeito", pensei, e, além disso, disponível através de diversos varejistas em linha.   Infelizmente, ela custa R $ 519, que é um preço ridículo para um tal dispositivo.   Para isso, você pode conseguir um usado Apogee "Mini-Me", que faz a mesma coisa com mais funcionalidades e melhor, também.   Nós olhamos na caixa "que contém todos os equipamentos de informática usados que não está muito certo o que ele faz mais", e encontrou uma Edirol UA-1D.   "Perfeito", pensei (novamente).   É uma interface de áudio USB que toma a saída digital do computador e convertê-lo para qualquer um ou SPDIF óptico.   Infelizmente, o recurso foi SPDIF compos mentis não, se você sabe o que quero dizer.   O trabalhou bem óptica, no entanto, sua saída foi muito distorcido.   Eu sei tudo sobre os condutores e estruturas ganhar, por isso estou razoavelmente confiante de que não era eu.   Naturalmente, o que você espera para cerca de US $ 40.   O dinheiro que foi desperdiçado, tanto quanto eu estou preocupado.

c.             Assim, abandonou a Edirol e apenas tirou o analógico do fone de ouvido no PowerBook G4, em seguida, ele correu para um conversor AD (um Apogee Ensemble), para obtê-lo para o MacBook Pro.   Isto soou abelha-u-tee-cheia, apesar de ter sido ontologicamente ineficiente, visto que como se tratava de uma conversão AD extra quando, bem entendido, era supérfluo.   É claro que há um outro pequeno problema com o PowerBook G4, que é já não reconhece os seus alto-falantes internos - um fenômeno que parece toco o "Genius Mac" gente, conversa-se sobre a linha é qualquer pista.

d.             Depois destas várias band-aids e compromissos meia-boca, nós fomos capazes de saída de áudio do PowerBook G4, utilizando Logic 7, no MacBook Pro, funcionando Logic 8.   Um não poderia, nas circunstâncias, para pedir um resultado mais lúcido.   Tudo parecia lindo.   Eu diria, contudo, que este é um resultado paradoxal.

Em conclusão, ofereço as seguintes reflexões sobre a disciplina de engenharia de áudio.   Muitos deles (produtores) não está sabendo o que parece bom "," sim, é saber o que soa mal "."   Um monte de coisas vai soar bem no contexto de uma canção, mas quando você realmente sentar e ouvi-los, eles soam bastante cruéis.   Você precisa ser capaz de identificar esses casos e, em seguida, ser capaz de tomar medidas proativas para corrigi-los.   Eu acho que esse poder de discernimento é o que separa o trigo do joio, pelo menos nesse mundo.   De certa forma, tenho pena de um monte de pessoas que querem entrar no ramo de engenharia de áudio.   Se você pensa que está indo trabalhar com astros do rock, microfones organizar, marcar em compressores e equalizadores, etc, esqueça.   Principalmente o que você vai estar fazendo todo o dia está sentado na frente de uma tela de computador, movendo-se em torno de regiões de áudio, como qualquer outro geek.

E, enquanto eu estou no assunto de dicas de gravação de som, eu tenho outros dois para oferecer.  

Primeiro, se você jogar o violão-12, habituar-se a sintonizá-la sem falhas entre as tomadas com um sintonizador de strobe.   Se você desviar-se este procedimento, você estará fora de sintonia, sem falhar.   Mesmo se você segui-lo, você provavelmente estará fora de sintonia.   Na verdade, você pode ter que ajustar acordes específicos e, em seguida comp o exame.  

A razão é porque, como um instrumento, eles são incrivelmente difíceis de entoar corretamente, como qualquer bom luthier vai te dizer.   Infelizmente, isso é particularmente verdadeiro para o padrão da indústria Rickenbacker 12, que pode ser uma das razões pelas quais Roger McGuinn sempre desempenhou um pouco distorcidas, e com um flangy ou efeito chorusy.   Para esconder os problemas de entonação.   Não é culpa dele, ele é o padrão-ouro do gênero - mas mais do instrumento.   McGuinn é um herói musical para mim - o equivalente cultural do Davy Crockett, quando eu estava crescendo. Ele definir o estilo e definiu o que era "cool". Lembro-me de ir a escola secundária júnior carregando um 45 rpm de "Turn, Turn, Turn "dobrado em um dos meus livros (isso foi antes da era de back-packs).

McGuinn usado dedo-pega, mas ao mesmo tempo, ele conseguiu realizar um plano regular escolher. Eu tentei isso, e é quase impossível de tirar. Eu jogo muito melhor com o dedo, escolhe e depois também uma pick-polegar. Pesado calibre, todos ao redor - os mais leves calibre tendem a enrolar mais. Lembro-me de Fred Walecki em Westwood musical ficou espantado quando entrei em um dia e pediu 100 de cada um.

McGuinn tem destreza manual incrível. É preciso muita habilidade para colher todas essas notas, fret-los corretamente, e depois fazê-lo na batida - lembre-se há quatro notas 16 em cada quarto de nota, que é o que você costuma pegar em 4 / 4. Com a lógica, se você quiser tomar o tempo, você pode editar cada nota 1/16th assim as transições entre as notas são quase perfeitos. Isso é útil para jogadores de segunda como eu, que não pode bater o tranco McGuinn.

McGuinn também aplicado apenas o tipo certo de pressão dos dedos para as notas no braço. Isso também é difícil de realizar, porque o pescoço Rickenbacker é tão fina. Para mim, pelo menos, alguma da força-industrial de 12 cordas, como o Shergold, são muito mais fáceis de jogar. Eles têm uma maior pescoço, o que torna mais fácil a sua casa. Eles têm diferentes pick-up sons, o que os torna sonoramente interessante. Eles entoam melhor. Quando eu tocava em clubes, eu sempre tive vários 12's comigo.    Eu instrumentos mudam a cada canção, e ter alguém voltar a sintonizar os bastidores. Se não estou enganado, a maioria das guitarras em registros pela Igreja são Shergolds. Eu também sou parcial a alguns dos Vox mamute de 12 cordas, que ótimo som em justaposição a uma das suas seis-cordas - de 12 cordas panned acentuada à esquerda, de 6 cordas panned direita. Schecter Guitar Research , uma vez feita a 10 peculiar instrumento de cordas, que omitiu a segunda corda na E e cordas. Eu poderia cera rapsodicamente sobre as nuances de 12 diferentes cadeias de todo o dia, por isso, desculpem a digressão.

Outro ingrediente ao som McGuinn é de compressão. Compressão faz com que dedo-colheita vêm vivo, porque ele modifica envelope de cada nota, aumenta a freqüência, suaviza-los, e acrescenta anel, carrilhão e sustentar. Durante minha carreira, eu tenho quase todos os investigados compressor conhecidas pelo homem. compressores Studio não soam assim tão grande com guitarras. compressores Guitar melhor som. Dois Eu particularmente gosto são o " Janglebox "e Dan Armstrong Orange Crusher , que é um remake do original de Dan Armstrong Orange Squeezer. compressores Early MXR ótimo som. Há um dispositivo chamado peculiar a Sustainiac . Não é um bom compressor especial, mas acrescenta cor e tonalidade extraordinária entre o compressor eo amplificador, ou seja, ela vai no meio do circuito. Tudo que você precisa para um bom som de 12 cordas, porém, é um instrumento adequado entonado; o tipo de cordas; o tipo de pega, um compressor bom, um amplificador clara e técnica de Roger McGuinn. Eu acho que é uma espécie de muito para pedir.

Em segundo lugar, é muito difícil de cantar afinado.   Eu ouvi recentemente Neko Case cantando "Hold On, Hold On", que é uma canção brilhante, e ela canta maravilhosamente, com perfeita entonação próximo.   Infelizmente, a produção é uma porcaria, que podem ou não ser o seu problema.   É muito reverby e boomy.   Isso me lembrou um pouco da Tegan & Sara música "Walking with a Ghost" - ambos excelentes canções mais.   Eles são cantores melhor do que eu jamais estarei.

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