Ik heb onlangs een middag doorgebracht met een collega helpen met een ingewikkelde audio-mix in Logic 8.   Veel van de quadruple-gevolgd gitaren gaan uit overal, dat soort dingen.   We besloten al vroeg dat het noodzakelijk zou zijn om een zeer strikte timing referentie voor de beats vast te stellen, als het liedje was goed samenhangen.   Deze prijzenswaardige doelstelling, leiden echter tot enkele opmerkelijke problemen.

Om te beginnen, vertrouw niet op een van de timings in de pre-fab drum kits.   Ik spreek met name van de "Acoustic Drum Kit" gevonden in Apple Loops.   Ja, ik ga akkoord, het is verbazingwekkend dat ze (beweren te) hun interne structuur aan te passen aan de gekozen tempo.   In dit opzicht zijn ze een opvolger van de fenomenale - maar-niet-precies-praktische-en-klare Roland VariPhrase VP-9000 processor, of in ieder geval gebruiken ze een vergelijkbare klasse van algoritme.   Echter, de interne beats zijn met name uit en is het noodzakelijk om handmatig quantize hen, dat is een vervelende taak.   Elke verslaan moet handmatig worden bewerkt, als gevolg van subtiele maar alomtegenwoordige tempo drift.   Ik heb gezien hoe strakker timings uit van het EMU-modules uit de vroege jaren 2000, circa dat soort rare overgangsfase als modules digitale outs had, maar vóór de computer-assisted bewerken.   Zelfs dan, hoewel de EMU drums we uiteindelijk met behulp van zijn plek op, hebben we besloten om verder te gaan hen door 1/240th van een beat, ze klonken beter in de track "ooit zo iets" voor op de gitaren.   Dat is meer mijn probleem dan Logic, hoewel, dus ik kan niet citeren als een fout.

Logic 7 is een wonder, en Logic 8 nog meer.   Het was niet zo lang geleden was ik 1 / 4 "tape kloppend met een geslepen scheermes.   Echter, de wonderbaarlijke status van deze programma's niet weg dat ik van het hebben van een aantal spitsvondigheden met hen (ik zal mijn opmerkingen beperken tot Logic 8), die ik nu weer zal.   Ik ben geen een "expert" met Logic 8, dus als ik me niet vergis om elk van deze punten, of kan ik niet manipuleren het programma adequaat te wijten aan domheid of gebrek aan kennis, Ik verontschuldig me bij voorbaat.

1.             De faders niet aan te passen aan iets anders dan vooraf ingestelde waarden.   Het programma maakt het lijkt alsof je kunt klikken op de controller, en ja hoor, het komt met een aantal, die je vervolgens kunt wissen en typ in je eigen waarde.   Echter, wanneer u weg navigeren van de controller, het knalt gewoon terug naar de vooraf ingestelde waarde, niet degene die u hebt ingevoegd.

2.             Logic 8's "multiple nemen"-functie is een grap.   Er is simpelweg geen manier om bij te houden wat er gebeurt.   Als je niet je neemt op afzonderlijke tracks, je bent geschroefd.   Ik weet dat je de map uit te pakken nemen, maar het is zo makkelijk gewoon te vermeerderen een andere track, dat is de manier om het te doen vanaf het begin te gaan.

3.             Ik begon te geloven dat het een vergissing om te "overlap" audio regio's, maar de laatste tijd ben ik meer comfortabel met deze functie.   De presentatie van overlappende regio's, echter, is contra-intuïtief.   Wanneer u klikt op een regio, het laat zien dat regio als de een het doen van de overlapping van de next-buren - ook al in feite kan de ondergeschikte regio.   Als gevolg hiervan, het lijkt vaak alsof audio-regio's overlappen elkaar de verkeerde kant op.   Echter, schijn bedriegt, en een of andere manier zij erin slagen om erachter te komen wat te doen.

4.             Dit leidt tot een ander onderwerp van belang, dat is de "zoek zero kruispunten 'functie.   Blijkbaar heeft Apple bedacht een soort algoritme dat automatisch wordt geselecteerd (of in ieder geval beweert) de beste plek om grenzen aan aangrenzende audio-regio's.   Het gaat gewoon niet werken en moet je niet op vertrouwen doen.   Integendeel, is het noodzakelijk om het uitzicht op de verst mogelijke niveau korrelige ontploffen, en handmatig bewerken van de audio-verbinding tussen de regio's.   Bovendien is het een vergissing om te "zoeken naar nul kruisingen" om te beginnen.   Het "zero crossing" is de plek waar de opwaartse vorm van de helling van de golf kruist "theoretische nul" en snijdt met de neerwaartse helling van een direct-aangrenzende golf.   Je wilt niet dat dit punt, omdat dit zal resulteren in een mis-match van audiobestanden.   Integendeel, u wilt een ruimte waar sprake is van een absolute nul, dat wil zeggen, een vlakke lijn waar geen golven zijn oversteek.   Dit is altijd de beste plek voor een click-free, context-juiste verbinding.

5.             Dan is er de merkwaardige functie genaamd Ik begrijp de doelstelling "strip stilte." - In de eerste plaats, te ademen en de mond geluiden uit te bannen vocale neemt.   We besloten om rond te spelen, om te zien of het werkte.   Helaas, we hebben onze eerste experiment nadat we nauwgezet hadden bewerkt van een track om hetzelfde resultaat te bereiken.    Tot onze grote verbazing, "strip stilte" weer een heleboel van wat we hadden verwijderd, en zelfs verwijderde een deel van wat we hadden behouden.   We passen de verschillende db instellingen, maar er was slecht passen, in dat geen van hen geëlimineerd de ongewenste geluiden, zonder ook te verwijderen die nodig medeklinker lead-ins, trail-offs, en wat niet.   Nogmaals, de enige manier om betrouwbaar te doen is door te kijken naar de individuele audio-regio's en het bewerken van hen gepast.

6.             Wanneer u een track in Logic 8 te selecteren, maar ook "automatisch" selecteert alle van de audio-regio's die dat spoor, zelfs als u wilt niets te maken met hen.   Als gevolg hiervan kun je vrolijk verder naar de bijzondere audio-regio die van belang te bewerken, per ongeluk veranderen van de interne structuur van alle andere audio-regio's in dat spoor, als goed.   Dit is een belachelijke feature van Logic 8 (ik geloof dat ook deel uitmaakte van Logic 7) dat er geen bedrijf dat wordt er.   Als u wilt een audio-gebied te bewerken, wil je niet alle van de anderen in het spoor te bewerken, als goed.   Wie dacht dit moet hun hoofd onderzocht, en Apple kan en moet veranderen onmiddellijk.

Het enige wat u moet doen bij wijze van remedie, voor zover als ik kan onderscheiden, is de volgende drie stappen te ondernemen, in snel maar nauwkeurig te bestellen.   De eerste, na het selecteren van de track, direct converteren van alle audio-regio's in "nieuwe" audio regio's.   Dit zal voorkomen dat ze denken dat ze zijn klonen van elkaar.   Ten tweede, "deselecteren" alles.   Daardoor vervalt de "groep te bewerken" probleem.   Ten derde, slaat u het gehele bestand (uit principe).   Dan, ga dan snel naar de specifieke regio van belang te bewerken.

Ik weet dat er een manier om dit te veranderen in "Voorkeuren", maar dit moet de manier waarop het begint, niet andersom te zijn.

7.             Een ander ongewenst kenmerk is de manier waarop Logic 8 verwerkt spoor automatisering.   Een edits vrolijk spoor automatisering voor een audio-regio.   Wat is het eerste wat je wilt achteraf doen?   Af te spelen, hetzij solo of in de context van de baan.   Verbazingwekkend, hoewel, Logic 8 schopt het spoor uit van de automatisering mode - ook al is het "automation" knop is in "lezen" modus (een) op de "openbaarmaking" strip, (b) op het circuit strip, en (c) in de mixer venster.   Je klikt op de automatisering venster - die verlicht alsof het spoor is in "read"-modus - alleen te vinden dat hij op mysterieuze wijze is teruggekeerd naar "off".   Als gevolg daarvan moet je handmatig het adres van een of een combinatie van deze drie opvattingen, om het spoor te automatiseren, dat is waar je wilde, om te beginnen te krijgen.

We speelden rond met het selecteren van de hele baan om de automatisering te lezen, dat werkt soms krijgen - maar dan heb je activeert u een andere ongewenste functie (zie boven), dat is dat je per ongeluk uiteindelijk het bewerken van alle audio van de regio's die de track.   Ik weet niet of dit gewoon een gril van de manier waarop spoor automatisering actief is, of werd gedacht door iemand op een wenselijke functie voor het programma.   Het is het niet.   Het moet niet zo moeilijk.   We waren echter redelijk succesvol in de hand-tekening diverse automatiseringsprojecten aanpassingen.

8.             Het is onmogelijk om te onderscheiden hoe de automatische cross-fade functie werkt.   Om het gewenste resultaat te bereiken, hebben we er eindelijk achter hoe om cross-fade overlap te gebruiken.   Het vereist veel experimenteren om een track om de juiste cross-fade, omdat de manier waarop het toont is contra-intuïtief.   De gearceerde cross-fade gebied niet goed overlapt het nieuwe deel van de track die je cross-fading in.   Integendeel, het lijkt al veel eerder - nog in dat deel van de track die u probeert te cross-fade uit.   Het is eigenlijk eenvoudiger om de overlappende regio snijden, zo ver als de audio die u wilt cross-fade uit.   Wie had gedacht dat het zo vervelend.   Zelfs dan, altijd de cross-fades zijn korter (tijdelijk) dan u misschien gedacht hebben, dus na je luisteren naar de track, ben je waarschijnlijk gaat wil ze aan te passen aan meer.  

9.             Dankzij de opmars van de vooruitgang, er nu een aantal buitengewone software-instrument plug-ins beschikbaar.   Ze klinken als niets anders in deze wereld, en dat bedoel ik als een aanvulling, want de grootste fout die je kunt maken is te denken dat ze klinken als een analoog apparaat, die ze verondersteld worden emuleren.   Doen ze niet.   Ze klinken als zichzelf, niet zoals wat zij zouden kunnen beweren te vertegenwoordigen.   Voor mij, de hele "substitutie fenomeen" is verwant aan denken dat "video" een of andere manier kan worden getweaked te vervangen voor "film", of drum machines of andere manier kan worden gespeeld met, zodat ze klinken als "echte" drums, in plaats van drum machines.   Dit is een dwaas boodschap, en het is best gewoon om alles voor wat het is te accepteren, in plaats van doen alsof het iets anders, of als iets anders.

Dit gezegd zijnde, we geëxperimenteerd met verschillende plug-ins, waaronder: ". Fab Four 'Hartmann Neuron VS; Waldorf PPG Wave 2.V; Camel Audio CA5000,, G-Force String Machine en Oost-West Hier zijn de resultaten.

a.             We hadden Logic 7 op een MacBook Pro.   Hartmann Neuron en Waldorf PPG geladen perfect en had geen problemen.   Geen van hen geladen op Logic 8.   U kunt de plug-in "validatie" programma tot je blauw in het gezicht, en futz de hele dag het verplaatsen van bestanden tussen mappen, maar het gewoon niet gebeuren.   Omgekeerd, de "Fab Four" zou niet laden helemaal in Logic 7, maar goed openbaarde zich in al zijn glorie jaren 1960 in Logic 8.   Kameel audio-en G-Force, aan de andere kant, werkte als champs, zowel in Logic 7 Logic 8, kudos voor beiden.   By the way, ik keek in de verschillende groepen gebruikers, en niemand lijkt een work-around hebben voor deze problemen.   Sterker nog, niemand heeft zelfs maar genoemd ze, voor zover ik kan onderscheiden.

b.             Hartmann Neuron VS is zo'n eigenaardige (maar amazing) programma dat we zeker wilden een aantal van haar klanken te gebruiken.   Dus dit wordt gevraagd een rare work-around.   We hadden Logic 8 op een MacBook Pro.   "Geen probleem", zei ik, "we zullen gewoon gebruik maken van een interface naar de audio-uitgang van de PowerBook G4 te krijgen in de MacBook Pro."   Makkelijker gezegd dan gedaan!   Ik zag onlangs een advertentie voor een piepklein doosje gemaakt door Henry Engineering Co, dat audio-uitgang van een computer via USB neemt en vervolgens zet de datastroom in een AES / EBU of SPDIF.   "Perfect," dacht ik, en bovendien beschikbaar via verschillende on-line retailers.   Helaas, het kost 519 dollar, dat is een belachelijke prijs voor zo'n apparaat.   Daarvoor kunt u een gebruikte Apogee "Mini-Me", die hetzelfde met meer features en betere doet, ook.   We zochten in de "box die alle van de gebruikte computer apparatuur die we niet helemaal zeker meer wat het doet bezit, 'en vond een Edirol UA-1D.   "Perfect," dacht ik (weer).   Het is een USB audio interface, dat de digitale uitgang van de computer neemt en zet deze om naar een SPDIF of optische.   Helaas, de SPDIF-functie is niet compos mentis, als je begrijpt wat ik bedoel.   De optische werkte prima, echter, was de output erg vervormd.   Ik weet alles over stuurprogramma's en structuren te krijgen, dus ik ben redelijk zeker was het niet ik.   Natuurlijk, doen wat je verwacht voor ongeveer $ 40.   Geld dat werd verspild, wat mij betreft.

c.             Dus we gedumpt de Edirol en nam gewoon de analoge uit de hoofdtelefoon aansluiting op de PowerBook G4, vervolgens liep het in een AD-omzetter (een Apogee Ensemble), om het te krijgen in de MacBook Pro.   Dit klonk bee-u-tee-vol, ook al was het ontologisch inefficiënt, aangezien hoe betrokken een extra AD conversie wanneer, goed worden begrepen, dit was overbodig.   Natuurlijk is er nog een klein probleem met de PowerBook G4, welke is dat niet langer de interne luidsprekers erkent - een fenomeen dat lijkt te stomp van de "Mac Genius" mensen, als on-line chatter is een aanwijzing.

d.             Na deze verschillende pleisters en half-assed compromissen, konden we het geluid van de PowerBook G4, met behulp van Logic 7, in de MacBook Pro-uitgang, hardlopen Logic 8.   Men kan niet, gezien de omstandigheden, vragen om een meer scherpzinnig resultaat.   Alles klonk mooi.   Ik zou echter zeggen, dat dit een paradoxale uitkomst.

Tot slot, bied ik de volgende gedachten over de discipline van audio engineering.   Veel van het (productie) is niet te weten wat klinkt 'goed' in plaats van, het is te weten wat klinkt 'slecht'.   Veel dingen zullen OK geluid in de context van een song, maar als je echt gaan zitten en naar hen luisteren, ze klinken behoorlijk gruwelijk.   U moet in staat zijn om die gevallen te identificeren, en vervolgens in staat om proactief stappen te ondernemen om ze te corrigeren zijn.   Ik denk dat deze kracht van onderscheidingsvermogen is wat scheidt het kaf van het koren, althans in die wereld.   Op een bepaalde manier, ik heb medelijden met een groot deel van de mensen die willen krijgen in de audio engineering bedrijf.   Als je denkt dat je gaat werken met de rocksterren, het regelen van microfoons, bellen in compressoren en equalizers, etc., vergeet het maar.   Vooral wat je gaat doen de hele dag zit in de voorkant van een computerscherm, bewegende audio-regio's rond, net als iedere andere geek.

En, zolang ik ben op het gebied van geluidsopname tips, ik heb twee anderen te bieden hebben.  

Ten eerste, als je de 12-snarige gitaar, te wennen aan het tunen zonder mankeren tussen de opnames door het gebruik van een stroboscoop-tuner.   Als u afwijkt van deze procedure blijft u op zijn vals, zonder mankeren.   Zelfs als u volgen, u waarschijnlijk zal worden vals.   In feite kan je afstemmen op specifieke akkoorden, en dan de comp neemt.  

De reden waarom is omdat, zoals een instrument, ze zijn ongelooflijk moeilijk om goed te intonate, zoals elke goede bouwer zal u vertellen.   Helaas, dit geldt met name van de industrie-standaard Rickenbacker 12, die kan een van de redenen waarom altijd Roger McGuinn speelde enigszins vervormd, en met een flangy-of chorusy-effect.   Om de intonatie problemen te verbergen.   Niet zijn schuld, hij is de gouden standaard van het genre - maar meer van het instrument.   McGuinn is een muzikale held voor mij -.. "Cool" de culturele equivalent van Davy Crockett, toen ik opgroeide Hij zette de stijl en gedefinieerd wat was ik herinner me dat ik de junior high school met een 45 toeren van "Turn, Turn, Zet 'weggestopt in een van mijn boeken (dit was voor het tijdperk van de back-packs).

McGuinn gebruikt vinger-picks, maar op hetzelfde moment dat hij een of andere manier in geslaagd om een ​​gewone platte-pick vast te houden. Ik heb dit geprobeerd, en vind het bijna onmogelijk om af te trekken. Ik speel veel beter met vinger-picks en dan ook nog een duim-pick. Zwaar, rondom - de lichtere-meter die de neiging te krullen over. Ik herinner me Fred Walecki at Westwood Music was verbaasd toen liep ik in een dag en bestelde 100 van elk.

McGuinn is ongelooflijk handvaardigheid. Het vergt veel vaardigheid om uit te rukken al die nota's, fret ze goed, en doe het op de beat - in gedachten te houden zijn er vier 16e noten in elk kwart noot, dat is wat je meestal kiezen in 4 / 4 maat. Met Logic, als je wilt de tijd nemen, kunt u elk 1/16e noot, zodat de overgangen tussen de noten zijn zo ongeveer perfect. Dit is handig voor de tweede-rate spelers zoals ik, die niet kunnen raken McGuinn's pas.

McGuinn gold ook voor de juiste vorm van de vinger druk om de noten op de hals. Dit is te moeilijk te bereiken, omdat de Rickenbacker nek is zo dun. Voor mij in ieder geval een deel van de industrial-strength 12-snaren, net als de Shergold, zijn veel gemakkelijker om te spelen. Ze hebben een bredere nek, waardoor ze makkelijker te fret. Ze hebben verschillende pick-up klanken, waardoor ze sonisch interessant. Ze intonate beter. Toen ik gebruikt om te spelen in clubs, ik had altijd een aantal 12's met mij.    Ik zou wijzigen instrumenten elk nummer, en hebben ze iemand backstage re-tune. Als ik me niet vergis, de meeste van de gitaren van stukken door de Kerk zijn Shergolds Ik ben ook gedeeltelijk aan een aantal van de mammoet Vox 12-snaren, die geweldig geluid in juxtapositie met een van hun zes-snaren -. 12-string gefilterd uiterst links, 6-string gefilterd harde rechtse. Schecter Guitar Research een keer een bijzondere 10-snarige instrument, dat de tweede snaar weggelaten op de E en A snaren gemaakt. Ik kon rhapsodically wax over de nuances van de verschillende 12-snaren de hele dag, dus excuus voor het afdwalen.

Een ander ingrediënt om geluid McGuinn is compressie. Compressie maakt finger-picking tot leven komen, want het verandert elke noot van de envelop, verhoogt frequenties, verzacht ze uit, en voegt ring, klokkenspel en sustain. Over mijn spel carrière, heb ik onderzocht zowat elke compressor die de mens kent. Studio compressoren klinken niet die grote met gitaren. Guitar compressors geluid best. Twee Ik vind vooral de " Janglebox "en de Dan Armstrong Orange Crusher , dat is een remake van de originele Dan Armstrong Orange Squeezer. Vroege MXR compressors klinken geweldig. Er is een eigenaardige apparaat genaamd de Sustainiac . Het is niet een bijzonder goede compressor, maar voegt buitengewone kleur en tonaliteit tussen de compressor en de versterker, dat wil zeggen, het gaat in het midden van het circuit. Alles wat u nodig heeft voor een goede 12-string geluid, is echter een goed geïntoneerd instrument, de juiste soort van snaren, de juiste soort kiest, een goede compressor, een duidelijke amp; en de techniek van Roger McGuinn. Ik denk dat is een soort van veel te vragen.

Ten tweede, het is echt moeilijk om te zingen in harmonie.   Ik heb onlangs gehoord Neko Case zingen "Hold On, Hold On ', dat is een briljant nummer, en zij zingt het prachtig, met een bijna perfecte intonatie.   Helaas is de productie zuigt, die al dan niet mag worden haar probleem.   Het is te reverby en boemerig.   Het herinnerde me een beetje van de Tegan & Sara liedje "Walking with a Ghost" - zowel het meest uitstekende songs.   Ze zijn beter zangers dan ik ooit zal zijn.

2 reacties tot dusver ↓

Laat een bericht achter