Di recente ho trascorso un pomeriggio con un collega assistere con un mix complicato audio in Logic 8.   Un sacco di quadruplo monitorati chitarre andarsene ovunque, questo genere di cose.   Abbiamo deciso presto che sarebbe necessario per stabilire un riferimento temporale molto rigoroso per le battute, se il brano è stato quello di aderire correttamente.   Questo obiettivo lodevole, tuttavia, portare ad alcuni problemi notevoli.

Tanto per cominciare, non si basano su uno qualsiasi dei tempi nella fase di pre-fab drum kit.   Parlo in particolare del "kit di batteria acustica" che si trova in Apple Loops.   Sì, sono d'accordo, è sorprendente che essi (la pretesa di) adeguare la loro struttura interna per il tempo selezionato.   A questo proposito, sono un successore del fenomenale - ma-non-esattamente-pratico da usare Roland VariPhrase VP-9000 processore, o almeno utilizzare una classe simile di algoritmo.   Tuttavia, le battute interne sono in particolare al largo, ed è necessario quantizzare manualmente, che è un compito noioso.   Ogni battito unico deve essere modificato manualmente, a causa della deriva tempo sottile ma pervasivo.   Ho visto tempi stretti fuori dei moduli UEM dai primi anni 2000, circa questo tipo di fase di transizione strano quando i moduli erano uscite digitali, ma prima del computer-assistiti di editing.   Anche allora, anche se la batteria UEM abbiamo finito per usare erano esatte, abbiamo deciso di spostare in avanti da 1/240th di un battito, suonavano meglio nel brano "sempre leggermente" in anticipo delle chitarre.   Che è più il mio problema di Logic, però, così non posso citare come un difetto.

Logic 7 è un miracolo, e Logic 8 ancora di più.   Non molto tempo fa ero palpitante 1 / 4 "a nastro con un unico taglio lama di rasoio.   Tuttavia, lo stato miracoloso di questi programmi non mi impedisce di avere diversi cavilli con loro (mi limiterò le mie osservazioni a Logic 8), che ora esporrò.   Io non sono un "esperto" con Logic 8, quindi se io sbaglio come a uno di questi punti, o non riesco a manipolare il programma in modo adeguato a causa della stupidità o mancanza di conoscenza, mi scuso in anticipo.

1.             I fader non si regola a nulla, ma di pre-impostare i valori.   Il programma fa sembrare come se è possibile fare clic sul controller, e abbastanza sicuro, che esce con un numero, che poi si potranno cancellare e digitare il proprio valore.   Tuttavia, quando si esce da controllore, si apre semplicemente tornare al valore preimpostato, non quello inserito.

2.             Logic 8 di "multiple" prendere caratteristica è uno scherzo.   Semplicemente non c'è modo per tenere traccia di quello che sta succedendo.   Se non mettete il vostro assume tracce separate, sei fregato.   So che è possibile scompattare la cartella di prendere, ma è così facile semplicemente per diffondere un altro brano, questo è il modo per farlo dal get-go.

3.             Ho iniziato a credere è stato un errore di "sovrapposizione" regioni audio, però, ultimamente sono diventato più confortevole con questa funzione.   La presentazione delle regioni sovrapposte, tuttavia, è contro-intuitivo.   Quando si fa clic su una regione, dimostra che regione come quella che fa la sovrapposizione dei suoi vicini di casa - anche se in effetti potrebbe essere la regione subordinato.   Come risultato, sembra spesso come se le regioni audio sono sovrapposte nel modo sbagliato.   Tuttavia, le apparenze ingannano, e in qualche modo riescono a capire cosa fare.

4.             Questo porta ad un altro argomento di interesse, che è la "ricerca zero crossing" caratteristica.   Evidentemente, Apple ha messo a punto una sorta di algoritmo che seleziona automaticamente (o almeno si presume) il posto migliore per intestano le regioni adiacenti audio.   Semplicemente non funziona, e non dovrebbe fare affidamento su di esso farlo.   Piuttosto, è necessario esplodere la vista verso il livello granulare più lontano possibile, e modificare la giunzione tra le regioni audio manualmente.   Inoltre, è un errore "la ricerca di attraversamenti zero" per cominciare.   Il "passaggio per lo zero" è il luogo in cui la forma verso l'alto della pendenza dell'onda croci "zero teorico" e si interseca con la discesa di una immediatamente adiacenti onda.   Tu non vuoi questo punto, perché si tradurrà in un mis-match di file audio.   Piuttosto, si vuole uno spazio dove c'è uno zero assoluto, cioè una linea piatta, dove le onde non si incrociano.   Questo è sempre il posto migliore per un clic-free, al contesto appropriato giunzione.

5.             Poi c'è la curiosa caratteristica denominata ho capito l'obiettivo "silenzio striscia." - In primo luogo, per eliminare i rumori respiro e la bocca da vocale prende.   Abbiamo deciso di giocare con esso, per vedere se ha funzionato.   Purtroppo, abbiamo condotto il nostro primo esperimento dopo che faticosamente aveva curato una buona strada per ottenere lo stesso risultato.    Con nostra grande sorpresa "silenzio strip", restaurato molto di quello che avevamo cancellato, e addirittura cancellato alcuni di quello che avevamo conservato.   Abbiamo regolato le impostazioni di db diversi, ma non c'era forma poveri, che nessuno di loro eliminati i rumori indesiderati, anche senza cancellare consonante necessario lead-in, trail-off, e cosa no.   Ancora una volta, l'unico modo per farlo è affidabile controllando singole regioni audio e l'editing in modo appropriato.

6.             Quando si seleziona un brano in Logic 8, anche "automaticamente" seleziona tutte le regioni audio che comprende quella traccia, anche se si vogliono avere nulla a che fare con loro.   Come risultato, si può allegramente procedere per modificare la regione audio che è di interesse, inavvertitamente alterare la struttura interna di tutte le altre regioni audio in quella traccia, pure.   Questa è una caratteristica ridicolo di Logic 8 (credo che anche faceva parte di Logic 7) che non trova essere lì.   Quando si desidera modificare una singola regione audio, non si desidera modificare tutti gli altri in pista, pure.   Chi pensava di questo dovrebbe avere la testa esaminati, e Apple dovrebbe e deve cambiare immediatamente.

L'unica cosa da fare per mezzo di rimediare, per quanto posso capire, è quello di avviare le seguenti tre fasi, in modo rapido ma preciso.   In primo luogo, dopo aver selezionato la traccia, immediatamente convertire audio in tutte le regioni "nuove" regioni audio.   Questo impedisce loro di pensare che sono cloni l'uno dell'altro.   In secondo luogo, "deselezionare" tutto.   Ciò elimina il "gruppo di modifica" problema.   In terzo luogo, salvare l'intero file (per principio).   Poi, avanti alacremente per modificare la regione di interesse specifico.

So che c'è un modo per cambiare questo in "Preferenze", ma questo dovrebbe essere il modo in cui inizia, non il contrario.

7.             Un'altra caratteristica indesiderati è il modo in Logic 8 maniglie di automazione della traccia.   Un modifiche allegramente automazione pista per una regione audio.   Qual è la prima cosa che vuoi fare dopo?   Riprodurla, in solitario o nel contesto della pista.   Sorprendentemente, però, Logic 8 calci la pista dalla modalità di automazione - anche se il tasto "automazione" è in modalità "leggere" (a) sulla striscia "disclosure", (b) sulla striscia pista e (c) il mixer finestra.   Si fa clic sulla finestra automazione - che illumina come se la pista è in modalità "read" - solo per scoprire che misteriosamente è tornata su "off".   Come risultato, si deve affrontare uno o una combinazione di questi tre viste manualmente, al fine di ottenere la pista per automatizzare, che è dove si voleva, tanto per cominciare.

Abbiamo giocato con la selezione l'intera traccia al fine di ottenere l'automazione di leggere, che funziona a volte - anche se poi si attiva un altro elemento indesiderati (vedi sopra), che è che si finisce inavvertitamente modifica di tutte le regioni audio che comprende la pista.   Non so se questo è semplicemente un capriccio del modo di automazione pista opera, o è stato pensato da qualcuno per essere una caratteristica desiderabile per il programma.   Non lo è.   Non dovrebbe essere così difficile.   Eravamo, comunque, ragionevolmente riuscito a mano disegno di automazione varie regolazioni.

8.             E 'impossibile discernere come la dissolvenza incrociata automatica caratteristica funziona.   Al fine di ottenere il risultato desiderato, abbiamo finalmente capito come usare dissolvenza incrociata si sovrappongono.   Richiede un notevole sperimentazione per ottenere una traccia di dissolvenza incrociata correttamente, perché il modo in cui mostra è contro-intuitivo.   L'ombra dissolvenza incrociata area non correttamente sovrapporre la nuova parte della pista che si sta in dissolvenza incrociata.   Piuttosto, appare molto prima - pur in quella parte della pista si sta cercando di dissolvenza incrociata da.   In realtà è più semplice per tagliare la regione di sovrapposizione, per quanto come l'audio che si desidera dissolvenza incrociata da.   Chi avrebbe mai pensato che fosse questo noioso.   Anche allora, la dissolvenze incrociate sono sempre più brevi (temporalmente) di quanto si possa pensare, così dopo aver ascoltare il brano, probabilmente stai andando a voler regolare loro di essere più a lungo.  

9.             Grazie alla marcia in avanti del progresso, oggi ci sono alcuni strumenti software straordinario plug-in disponibili.   Suonano come nient'altro a questo mondo, e voglio dire che come complemento, perché l'errore più grande che può fare è pensare che suonano come un dispositivo analogico, che ci si aspetta da emulare.   Non lo fanno.   Suonano come loro, non come quello che potrebbero pretendono di rappresentare.   Per me, l'intero "fenomeno di sostituzione" è simile a pensare che "video" in qualche modo può essere ottimizzato per sostituire "film", o drum machine in qualche modo possono essere truccati con così suonano come "vera" batteria, piuttosto che drum machine.   Questa commissione è uno sciocco, ed è meglio solo ad accettare tutto per quello che è, piuttosto che far finta che sia qualcosa d'altro, o come qualcosa d'altro.

Detto questo, abbiamo sperimentato con diversi plug-in, tra cui:. "Fab Four" Hartmann Neuron VS; Waldorf PPG wave 2x; Camel Audio CA5000;, G-Force macchina String e Est-Ovest Ecco i risultati.

a.             Avevamo Logic 7 su un MacBook Pro.   Hartmann Neuron e Waldorf PPG caricata perfettamente e non ha avuto problemi.   Nessuno di loro caricati sulle Logic 8.   È possibile eseguire il programma plug-in "validazione" fino a quando non sono di colore blu in faccia, e brontolone giro tutto il giorno lo spostamento di file tra le cartelle, ma semplicemente non accade.   Reciprocamente, i "Fab Four" non caricare affatto in Logic 7, ma subito si è rivelata in tutta la sua gloria 1960 in Logic 8.   Camel Audio e G-Force, invece, ha lavorato come campioni in entrambe le Logic 7 Logic 8; complimenti a entrambi.   A proposito, ho guardato nei vari gruppi di utenti, e nessuno sembra avere un work-around per questi temi.   In realtà, nessuno ancora li ha citati, per quanto io possa discernere.

b.             Hartmann Neuron VS è un particolare (ma sorprendente), programma che abbiamo sicuramente voluto utilizzare alcuni dei suoi suoni.   Quindi questo viene richiesto uno strano work-around.   Avevamo Logic 8 su un MacBook Pro.   "Nessun problema", dissi, "useremo solo un'interfaccia per ottenere l'uscita audio del PowerBook G4 nel MacBook Pro".   Più facile a dirsi che a farsi!   Recentemente ho visto un annuncio per una pallida piccola scatola fatta da Henry Engineering Co. che estrae l'audio di un computer via USB e quindi converte il flusso di dati in AES / EBU o SPDIF.   "Perfetto," pensai, e, inoltre, disponibili attraverso diversi rivenditori on-line.   Purtroppo, costa $ 519, che è un prezzo ridicolo per un tale dispositivo.   Per questo, è possibile ottenere un usato Apogee "Mini-Me", che fa la stessa cosa con più funzioni e meglio, anche.   Abbiamo cercato nella "scatola che contiene tutte le attrezzature informatiche utilizzate che non siamo abbastanza sicuri che cosa fa più", e ha trovato un Edirol UA-1D.   "Perfetto", ho pensato (di nuovo).   E 'una interfaccia audio USB che porta l'uscita digitale del computer e lo converte in uno o SPDIF ottica.   Purtroppo, la funzione SPDIF non era compos mentis, se sai cosa voglio dire.   La multa ottico lavorato, tuttavia, la sua produzione è stata molto distorta.   So tutto sui driver e le strutture di guadagno, quindi sono ragionevolmente sicuro che non ero io.   Naturalmente, cosa vi aspettate per circa $ 40.   Soldi che sono stati sprecati, per quanto mi riguarda.

c.             Così abbiamo abbandonato la Edirol e appena ha preso la uscita analogica dal jack cuffia sul PowerBook G4, poi corse in un convertitore AD (un Apogee Ensemble), per ottenere in MacBook Pro.   Questo sembrava ape-u-tee-pieno, anche se era ontologicamente inefficiente, visto che si trattava di una conversione in più dC quando, correttamente inteso, questo era superfluo.   Naturalmente c'è un altro piccolo problema con il PowerBook G4, che non riconosce la sua altoparlanti interni - un fenomeno che sembra il tronco "Mac Genius" gente, se on-line chiacchiere è un qualsiasi indizio.

d.             Dopo questi diversi cerotti e mezza assed compromessi, siamo stati in grado di emettere l'audio dal PowerBook G4, con Logic 7, nel MacBook Pro, in esecuzione Logic 8.   Non si poteva, date le circostanze, per chiedere un risultato più perspicua.   Tutto sembrava bello.   Direi, però, che questo è un risultato paradossale.

In conclusione, offro i seguenti pensieri sulla disciplina di ingegneria audio.   Un sacco di esso (produzione) non è sapere quello che suona "bene", piuttosto, è sapere ciò che suoni "male".   Un sacco di cose OK suono nel contesto di una canzone, ma quando si ha realmente sedersi e ascoltarli, suonano abbastanza atroce.   Dovete essere in grado di identificare quei casi, e quindi in grado di prendere misure proattive per correggerli.   Credo che questo potere di discernimento è quello che separa il grano dal loglio, almeno in quel mondo.   In un certo senso, ho peccato un sacco di persone che vogliono entrare nel business dell'ingegneria audio.   Se si pensa che stai andando a lavorare con stelle del rock, microfoni arrangiamento, composizione in compressori e equalizzatori, ecc, lascia perdere.   Principalmente quello che stai andando fare tutto il giorno è seduto di fronte a uno schermo di computer, muovendo regioni audio in giro, come ogni geek altri.

E, fintanto che sono in tema di punte registrazione del suono, ho altri due da offrire.  

In primo luogo, se si gioca la chitarra a 12 corde, abituarsi al tuning che a colpo sicuro tra una ripresa e utilizzando un accordatore strobe.   Se si discostano da questa procedura, sarà stonata, a colpo sicuro.   Anche se lo seguono, probabilmente sarà fuori sintonia.   In realtà, potrebbe essere necessario sintonizzarsi su accordi specifici, e poi prende il comp.  

Il motivo è perché, come uno strumento, sono incredibilmente difficili da intonate correttamente, come qualsiasi buon liutaio ti dirà.   Purtroppo, questo è particolarmente vero per l'industria standard Rickenbacker 12, che può essere una delle ragioni per cui Roger McGuinn sempre giocato un po 'distorta, e con un flangy o chorusy-effetto.   Per nascondere i problemi di intonazione.   Non è colpa sua, lui è il gold standard del genere - ma più di quella dello strumento.   McGuinn è un eroe musicale per me - ".. Cool" l'equivalente culturale di Davy Crockett quando ero piccolo lui impostare lo stile e ciò che è stato definito posso ricordare andando la scuola media porta un 45 giri di "Turn, Turn, turno "infilati in uno dei miei libri (questo era prima dell'era di zaini).

McGuinn utilizzato dita picconi, ma al tempo stesso in qualche modo è riuscito a tenere un normale piatto da scegliere. Ho provato questo, e lo trovo quasi impossibile tirare fuori. Io gioco molto meglio con le dita e poi prende anche un thumb-pick. Calibro pesante, in tutto - l'accendino a scartamento quelli tendono ad arricciarsi sopra. Mi ricordo di Fred Walecki at Westwood musica era stupito quando ho camminato in un giorno e ha ordinato 100 di ciascuno.

McGuinn è incredibile destrezza manuale. Ci vuole un sacco di abilità per cogliere tutte quelle note, tasto correttamente, e poi farlo sulla battuta - tenere a mente ci sono quattro note 16 in ogni quarto, che è quello che di solito raccogliere in 4 / 4 del tempo. Con la logica, se si vuole prendere il tempo, è possibile modificare ogni nota 1/16th così le transizioni tra le note sono quasi perfette. Questo è utile per i giocatori di secondo piano come me, che non può colpire passo di McGuinn.

McGuinn applicato anche solo il giusto tipo di pressione con le dita alle note sul collo. Questo è troppo difficile da realizzare, perché il collo Rickenbacker è così sottile. Per me, almeno, alcune delle industrial-strength 12-corde, come il Shergold, sono molto più facili da giocare. Hanno un collo ampio, che li rende più semplice tasto. Hanno diversi pick-up suoni, che li rende interessante punto di vista sonoro. Hanno intonazione migliore. Quando ho usato per giocare in club, ho sempre avuto parecchi dei 12 anni con me.    Mi piacerebbe cambiare strumenti ogni canzone, e avere qualcuno che li risintonizzare backstage. Se non sbaglio, la maggior parte delle chitarre record dalla Chiesa sono Shergolds anch'io sono parziali ad alcuni dei Vox mammut 12-stringhe, che suono fantastico in contrapposizione ad uno dei loro sei-corde. - 12-string panning tutto a sinistra, a 6 corde con pan completamente a destra. Research Chitarra Schecter , una volta fatto un singolare 10-strumento a corda, che omette la seconda stringa sulla E ed A stringhe. Potrei cera rapsodicamente sulle sfumature diverse a 12 corde per tutto il giorno, quindi scusate la digressione.

Un altro ingrediente per il suono McGuinn è di compressione. Compressione rende finger-picking prendono vita, perché modifica busta ogni nota, la amplifica le frequenze, liscia fuori, e aggiunge anello, carillon e sostenere. Oltre la mia carriera da giocatore, ho studiato quasi ogni compressore che l'uomo conosca. Compressori Studio non suonano un granché con le chitarre. Chitarra compressori audio migliore. Due particolare mi piace sono i " Janglebox "e il Dan Armstrong Arancione Crusher , che è un remake dell'originale Dan Armstrong spremiagrumi. Primi MXR compressori grande suono. C'è un particolare dispositivo chiamato Sustainiac . Non è un compressore particolarmente buono, ma aggiunge colore straordinaria e tonalità tra il compressore e l'amplificatore, cioè, va al centro del circuito. Tutto il necessario per un buon 12-il suono delle corde, però, è uno strumento correttamente intonato, il giusto tipo di corde, il giusto tipo di scelte, un buon compressore, un amp chiara, e la tecnica di Roger McGuinn. Direi che è una specie di molto da chiedere.

In secondo luogo, è davvero difficile cantare in sintonia.   Di recente ho sentito cantare Caso Neko "Hold On, Hold On", che è una canzone brillante, e lei lo canta splendidamente, con quasi perfetta intonazione.   Purtroppo la produzione fa schifo, che può o non può essere il suo problema.   E 'troppo reverby e rimbombante.   Mi ha ricordato un po 'della canzone Tegan & Sara "Walking with a Ghost" - entrambe le canzoni più eccellente.   Stanno meglio i cantanti che sarò mai.

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