J'ai récemment passé une après-midi avec un collègue assister à un mélange complexe audio dans Logic 8.   Un grand nombre de quadruple suivis guitares off va partout, ce genre de chose.   Nous avons décidé dès le début qu'il serait nécessaire d'établir une référence de synchronisation très strictes pour les beats, si la chanson était d'adhérer correctement.   Cet objectif louable, cependant, conduire à certains problèmes notables.

Pour commencer, ne pas compter sur aucun des horaires dans les kits de batterie pré-fab.   Je parle en particulier de la "kit de percussion acoustique" trouvés dans les boucles Apple Loops.   Oui, j'en conviens, il est étonnant qu'ils (prétendent) ajuster leur structure interne du tempo sélectionné.   À cet égard, ils sont un successeur au phénoménal - mais-pas-exactement-pratique à utiliser Roland VP-9000 VariPhrase processeur, ou du moins ils utilisent une classe similaire de l'algorithme.   Toutefois, les beats sont internes notamment au large, et il est nécessaire de les quantisation manuellement, ce qui est une tâche fastidieuse.   Chaque battement unique doit être modifié manuellement, en raison de la dérive du tempo subtil et omniprésent.   J'ai vu plus serré horaires hors des modules UEM dès le début des années 2000, vers ce genre de phase de transition bizarre quand modules avaient sorties numériques, mais avant l'édition assistée par ordinateur.   Même alors, bien que les tambours UEM nous nous sommes retrouvés à l'aide étaient justes, nous avons décidé de les déplacer en avant par 1/240th d'un battement, ils sonnait mieux dans la piste "très légèrement" en avance sur les guitares.   C'est plus mon problème que la logique, bien, donc je ne peux pas le citer comme un défaut.

Logic 7 est un miracle, et Logic 8 est encore plus.   Ce ne fut pas si longtemps, j'ai été palpitante 1 / 4 "bande avec une lame de rasoir un seul tranchant.   Cependant, le statut miraculeux de ces programmes ne m'empêche pas d'avoir avec eux plusieurs chicanes (je vais limiter mes remarques à Logic 8), que j'ai maintenant sera énoncée.   Je ne suis pas un "expert" avec Logic 8, donc si je me trompe à l'autre de ces points, ou je ne peux pas manipuler le programme de manière adéquate en raison de la stupidité ou le manque de connaissances, je m'excuse à l'avance.

1.             Les faders ne s'ajustent pas à autre chose que les valeurs prédéfinies.   Le programme fait croire que si vous pouvez cliquer sur le contrôleur, et bien sûr, il arrive avec un certain nombre, dont vous pouvez alors effacer et taper votre propre valeur.   Toutefois, lorsque vous naviguez en dehors de l'automate, il saute tout simplement revenir à la valeur pré-définie, pas celui que vous avez inséré.

2.             Logic 8 est «multiple de prendre" est une plaisanterie.   Il n'ya tout simplement aucun moyen de garder trace de ce qui se passe.   Si vous ne mettez pas vos prises sur des pistes séparées, vous êtes foutu.   Je sais que vous pouvez décompresser le dossier de prises, mais il est si facile de se propager tout simplement une autre piste, c'est la façon de le faire à partir de l'obtenir-aller.

3.             J'ai commencé croyant qu'il s'agissait d'une erreur de «chevauchement» des régions audio, cependant, ces derniers temps je suis devenu plus à l'aise avec cette fonctionnalité.   La présentation des régions se chevauchent, cependant, est contre-intuitif.   Lorsque vous cliquez sur une région, il montre que la région comme celle faisant l'imbrication de ses voisins d'à côté - même si elle peut en fait être la région la subordination.   En conséquence, il semble souvent que si les régions audio se chevauchent dans le mauvais sens.   Cependant, les apparences sont trompeuses, et en quelque sorte qu'ils parviennent à comprendre ce qu'il faut faire.

4.             Cela conduit à un autre sujet d'intérêt, ce qui est «la recherche des passages par zéro" caractéristique.   Evidemment, Apple a mis au point une sorte d'algorithme qui sélectionne automatiquement (ou au moins prétend) le meilleur endroit pour buter attenante régions audio.   Il ne fonctionne tout simplement pas, et vous ne devriez pas compter sur elle de le faire.   Plutôt, il est nécessaire de faire exploser la vue vers le niveau le plus granulaire possible, et de modifier l'épissure entre les régions audio manuellement.   En outre, c'est une erreur de "recherche de passages par zéro" pour commencer.   Le «passage à zéro" est l'endroit où la forme ascendante de la pente de la vague traverse "zéro théorique» et croise la pente descendante d'une vague immédiatement adjacents.   Vous ne voulez pas ce point, car elle se traduira par une non-concordance des fichiers audio.   Au contraire, vous voulez un espace où il ya un zéro absolu, qui est, une ligne plane, où les vagues sont pas franchir.   C'est invariablement le meilleur endroit pour un clic-libres, adaptées au contexte d'épissure.

5.             Puis il ya la curieuse caractéristique appelée Je comprends l'objectif "silence bande.» - Principalement, à éliminer les bruits souffle et la bouche d'vocale prend.   Nous avons décidé de jouer avec elle, pour voir si cela a fonctionné.   Malheureusement, nous avons mené notre première expérience après avoir minutieusement avait édité une piste pour accomplir le même résultat.    À notre grande surprise, "Strip Silence" restauré beaucoup de ce que nous avions supprimé, et même supprimé certains de ce que nous avions retenus.   Nous avons ajusté les paramètres db diverses, mais il était apte pauvres, qu'aucun d'entre eux éliminé les bruits indésirables, sans éliminer également consonnes nécessaires conduisent-ins, parcours-offs, et que non.   Une fois encore, la seule façon de faire cela de manière fiable est en inspectant les régions audio individuels et de les éditer de façon appropriée.

6.             Lorsque vous sélectionnez une piste dans Logic 8, il a également "automatiquement" sélectionne toutes les régions audio comprenant cette piste, même si vous ne voulez rien à faire avec eux.   En conséquence, vous pouvez allègrement procéder à l'édition de la région notamment audio qui est de l'intérêt, par inadvertance, de modifier la structure interne de l'ensemble des autres régions audio de cette piste, aussi bien.   C'est une fonctionnalité ridicule de Logic 8 (je crois qu'il était également partie de Logic 7) qui n'a pas d'affaire là.   Lorsque vous souhaitez modifier une seule région audio, vous ne voulez pas modifier toutes les autres dans la piste, aussi bien.   Ceux qui pensaient de cette devraient avoir leur tête examinés, et Apple devrait et doit changer immédiatement.

La seule chose à faire par voie de recours, dans la mesure où je peux discerner, est d'entreprendre les trois étapes suivantes, dans le but rapide mais précis.   Tout d'abord, après avoir sélectionné la piste, de convertir immédiatement toutes les régions audio dans "nouveau" régions audio.   Cela va les empêcher de penser qu'ils sont des clones les uns des autres.   Deuxièmement, «désélectionner» tout.   Cela permettra d'éliminer le "groupe d'édition" problème.   Troisièmement, enregistrez le fichier en entier (par principe).   Ensuite, procédez à un rythme soutenu pour modifier la région d'intérêt.

Je sais qu'il ya un moyen de changer cela dans "Préférences", mais cela devrait être la façon dont elle commence, non pas l'inverse.

7.             Une autre caractéristique indésirable est la façon Logic 8 poignées d'automatisation de piste.   Un édite allègrement automatisation de piste pour une région audio.   Quelle est la première chose que vous voulez faire après?   Jouez en arrière, soit en solo ou dans le contexte de la piste.   Étonnamment, cependant, Logic 8 coups de pied la piste sortir du mode d'automatisation - même si les "automatismes" bouton est en mode "lecture" (a) sur la «divulgation» de bande, (b) sur la bande de piste, et (c) la fenêtre de mixage.   Vous pouvez ensuite cliquer sur la fenêtre d'automatisation - qui illumine comme si la piste est en mode "lecture" - seulement pour découvrir qu'il a mystérieusement revenue à "off".   En conséquence, vous avez à répondre à une ou une combinaison de ces trois vues manuellement, afin d'obtenir la bonne voie pour automatiser, qui est l'endroit où vous l'avez voulu, pour commencer.

Nous avons joué avec la sélection de la piste entière afin d'obtenir l'automatisation de la lecture, qui travaille parfois - si vous activez une autre caractéristique indésirable (voir ci-dessus), qui est que par inadvertance vous finissent d'édition de toutes les régions audio comprenant la piste.   Je ne sais pas si cela est tout simplement un caprice de la façon dont fonctionne automatisation de piste, ou a été pensé par quelqu'un d'être une caractéristique souhaitable pour le programme.   Il n'est pas.   Il ne devrait pas être si difficile.   Nous étions cependant assez bien réussi à la main dessin ajustements automatisation différents.

8.             Il est impossible de discerner comment l'automatique cross-fade fonctionnalité.   Afin d'accomplir le résultat désiré, nous avons enfin compris comment utiliser cross-fade se chevauchent.   Elle exige une expérimentation considérable pour obtenir une piste d'cross-fade correctement, parce que la façon qu'il affiche est contre-intuitive.   L'ombre cross-fade zone ne se chevauchent pas correctement la nouvelle partie de la piste que vous êtes en cross-fading.   Plutôt, il apparaît beaucoup plus tôt - tout en restant dans cette partie de la piste que vous essayez de cross-fade à partir.   Il est effectivement plus simple de couper la zone de chevauchement, aussi loin que l'audio que vous voulez cross-fade à partir.   Qui aurait pensé que c'était cela fastidieux.   Même alors, les fondus enchaînés, sont toujours plus courts (temporellement) que vous auriez pu penser, donc après vous écoutez la piste, vous allez probablement vouloir les adapter à être plus long.  

9.             Merci à l'avant mars de progrès, il ya maintenant quelques instruments logiciels extraordinaires des plug-ins disponibles.   Ils sonnent comme rien d'autre dans ce monde, et je veux dire que comme un complément, parce que la plus grosse erreur que vous pouvez faire est de penser qu'ils sonnent comme certains périphérique analogique, dont ils sont censés être l'émulation.   Ils n'en ont pas.   Ils sonnent comme eux, pas comme ce qu'ils pourraient prétendez représenter.   Pour moi, le "phénomène de substitution" l'ensemble s'apparente à penser que "vidéo" en quelque sorte peut être tordu pour se substituer à "film", ou machines à tambour peut être quelque peu bricolé pour qu'ils sonnent comme «vraie» batterie, plutôt que des boîtes à rythmes.   C'est gaspiller son temps, et c'est mieux que de tout accepter pour ce qu'elle est, plutôt que de prétendre que c'est quelque chose d'autre, ou comme quelque chose d'autre.

Ayant dit cela, nous avons expérimenté avec plusieurs plug-ins, notamment: «. Fab Four" Hartmann Neuron VS; Waldorf PPG Wave 2.V; Camel Audio CA5000;; String Machine G-Force et Est-Ouest Voici les résultats.

a.             Nous avons eu Logic 7 sur un MacBook Pro.   Hartmann Neuron et Waldorf PPG chargés parfaitement et n'a eu aucun problème.   Aucun d'entre eux chargés sur Logic 8.   Vous pouvez exécuter le plug-in «validation» du programme jusqu'à ce que vous êtes bleu dans le visage, et futz autour toute la journée le déplacement de fichiers entre les dossiers, mais il n'arrive tout simplement pas.   Réciproquement, les «Fab Four» ne serait pas de charge du tout dans Logic 7, mais facilement se révèle dans toute sa gloire des années 1960 dans Logic 8.   Camel Audio et G-Force, d'autre part, travaillé comme champions dans les deux Logic Logic 7 8; bravo à eux deux.   Par ailleurs, j'ai regardé dans les groupes d'utilisateurs différents, et personne ne semble avoir un travail autour de ces questions.   En fait, personne ne les a même mentionné, dans la mesure où je peux discerner.

b.             Hartmann Neuron VS est un particulier (mais incroyable) programme que nous voulions absolument d'utiliser certains de ses sons.   Donc ce qui a incité un nombre impair de travail autour.   Nous avons eu Logic 8 sur un MacBook Pro.   "Aucun problème", j'ai dit, "nous allons simplement utiliser une interface pour obtenir la sortie audio du PowerBook G4 dans le MacBook Pro."   Plus facile à dire qu'à faire!   J'ai récemment vu une publicité pour une boîte minuscule-minuscule faite par Henry Engineering Co. qui prend la sortie audio d'un ordinateur via USB, puis convertit le flux de données en AES / EBU ou SPDIF.   "Parfait", j'ai pensé, et, en outre, disponibles à travers plusieurs détaillants en ligne.   Malheureusement, il en coûte 519 $, ce qui est un prix ridicule pour un tel dispositif.   Pour cela, vous pouvez obtenir un utilisé Apogee "Mini-Me", qui fait la même chose avec plus de fonctionnalités et mieux, aussi.   Nous avons regardé dans la "boîte qui contient tous les équipements informatiques utilisés que nous ne sommes pas sûr de ce qu'il ne plus", et a trouvé une Edirol UA-1D.   "Parfait", je pensais (à nouveau).   C'est une interface audio USB qui prend la sortie numérique de l'ordinateur et le convertit en soit SPDIF ou optique.   Malheureusement, la fonction a été SPDIF non compos mentis, si vous savez de quoi je parle.   L'amende optiques travaillées, cependant, sa production était très déformée.   Je sais tout sur ​​les conducteurs et les structures de gain, donc je suis raisonnablement confiant ce n'était pas moi.   Bien sûr, qu'attendez-vous pour environ $ 40.   L'argent qui a été gaspillé, pour autant que je suis concerné.

c.             Nous avons donc abandonné l'Edirol et juste pris la sortie analogique de la prise casque sur le PowerBook G4, puis il a couru vers un convertisseur AD (Ensemble Apogee une), pour l'intégrer dans le MacBook Pro.   Cela sonnait bee-u-t-complet, même si elle était ontologiquement inefficace, car la façon dont il s'agissait d'une conversion AD supplémentaire lorsque, bien compris, c'était superflu.   Bien sûr, il ya un autre petit problème avec le PowerBook G4, qui est elle ne reconnaît plus ses haut-parleurs internes - un phénomène qui semble la souche du "Mac Genius" les gens, si le bavardage en ligne est la moindre idée.

d.             Après ces différents pansements et des demi-cul des compromis, nous avons été en mesure de la sortie audio du PowerBook G4, utilisez Logic 7, dans le MacBook Pro, la course Logic 8.   On ne pouvait pas, dans les circonstances, demander à un résultat plus perspicace.   Tout sonnait magnifique.   Je dirais, cependant, que ceci est un résultat paradoxal.

En conclusion, je vous offre les pensées suivantes sur la discipline de l'ingénierie audio.   Beaucoup d'entre elles (la production) n'est pas de savoir ce que les sons «bons», plutôt, c'est de savoir ce que les sons «mauvais».   Beaucoup de choses se fait entendre sur OK dans le contexte d'une chanson, mais quand vous avez vraiment m'asseoir et les écouter, ils sonnent très atroce.   Vous devez être capable d'identifier ces cas, et ensuite être capable de prendre des mesures proactives pour les corriger.   Je suppose que ce pouvoir de discernement est ce qui sépare le grain de l'ivraie, au moins en ce monde.   D'une certaine manière, je plains beaucoup de gens qui veulent se lancer dans l'activité d'ingénierie audio.   Si vous pensez que vous allez travailler avec des rock stars, micros arranger, la numérotation dans les compresseurs et égaliseurs, etc, oubliez ça.   Principalement ce que tu vas faire toute la journée est assis devant un écran d'ordinateur, déplacer des régions audio autour, comme tout geek autres.

Et, aussi longtemps que je suis sur le sujet des conseils d'enregistrement sonore, j'en ai deux autres à offrir.  

Tout d'abord, si vous jouez de la guitare à 12 cordes, de s'habituer à l'accordage sans faille entre les prises en utilisant un accordeur stroboscopique.   Si vous déviez de cette procédure, vous serez hors de la mélodie, sans faute.   Même si vous le suivez, vous serez probablement faux.   En fait, vous pourriez avoir à ajuster à des accords spécifiques, puis comp le prend.  

La raison en est parce que, comme un instrument, ils sont incroyablement difficiles à intonate correctement, comme tout bon luthier vous le dira.   Malheureusement, cela est particulièrement vrai de l'Rickenbacker standard de l'industrie 12, qui peut être l'une des raisons pour lesquelles Roger McGuinn toujours joué légèrement déformée, et avec un flangy ou chorusy effet.   Pour dissimuler les problèmes d'intonation.   Pas de sa faute, il est l'étalon-or du genre - mais plus de l'instrument.   McGuinn est un héros musical pour moi - ".. Cool" l'équivalent culturel de Davy Crockett quand je grandissais il définir le style et défini ce qui était je peux me souviens être allé à l'école secondaire de premier cycle portant un 45 tours de "Turn, Turn, Tourner "niché dans un de mes livres (c'était avant l'ère des sacs à dos).

McGuinn utilisé doigt ramasse, mais dans le même temps, il réussi à organiser régulièrement une plate-cueillette. J'ai essayé cela, et il est presque impossible à enlever. Je joue beaucoup mieux avec les doigts des pics et puis aussi un pouce-pick. De gros calibre, tout autour de - la plus légère de calibre ont tendance à se recourber plus. Je me souviens de Fred Walecki à Westwood musique a été étonné quand je marchais dans une journée et a commandé 100 de chacun.

McGuinn a dextérité incroyable. Il faut beaucoup d'habileté à cueillir toutes ces notes, les frettes correctement, puis le faire sur le beat - garder à l'esprit il ya quatre notes au 16e trimestre de chaque note, ce qui est généralement ce que vous choisissez en 4 / 4 temps. Avec Logic, si vous voulez prendre le temps, vous pouvez éditer chaque note 1/16e de sorte que les transitions entre les notes sont à peu près parfaite. Ceci est utile pour les joueurs de second rang comme moi, qui ne peuvent pas frapper la foulée de McGuinn.

McGuinn a également appliqué juste le bon genre de la pression du doigt les notes sur le cou. C'est trop difficile à accomplir, parce que le cou Rickenbacker est si mince. Pour moi, au moins, certains de la force industrielle-12-cordes, comme le Shergold, sont beaucoup plus faciles à jouer. Ils ont un large cou, ce qui les rend plus faciles à s'inquiéter. Ils ont différents sons pick-up, ce qui les rend intéressants soniquement. Ils intonate mieux. Quand j'ai l'habitude de jouer dans les clubs, j'ai toujours eu plusieurs 12 avec moi.    Je changerais les instruments de chaque chanson, et avoir quelqu'un les re-régler les coulisses. Si je ne me trompe pas, la plupart des guitares sur des dossiers par l'Eglise sont Shergolds Je suis aussi partielle à certains des Vox mammouth de 12 chaînes, dont le son formidable dans la juxtaposition d'un de leurs six-cordes -. 12-cordes batée complètement à gauche, 6-cordes à fond à droite. Guitar Research Schecter une fois fait un étrange instrument à 10 cordes, qui a omis la deuxième chaîne sur l'E et A cordes. Je ne pouvais la cire rhapsodically sur les nuances des différentes chaînes de 12 tous les jours, donc s'il vous plaît excusez la digression.

Un autre ingrédient de sonner McGuinn est la compression. La compression rend le doigt-cueillette s'animent, parce qu'il modifie l'enveloppe de chaque note, accentue les fréquences, les lisser, et ajoute anneau, le carillon et à maintenir. Plus ma carrière, j'ai étudié à peu près tous de compresseur connu de l'homme. Compresseurs studio ne sonnent pas que les grands avec des guitares. Guitare compresseurs meilleur son. Deux J'aime particulièrement les " Janglebox "et le Dan Armstrong orange Crusher , qui est un remake de l'original Dan Armstrong Squeezer Orange. Début MXR compresseurs grand bruit. Il s'agit d'un dispositif particulier appelé le Sustainiac . Il ne s'agit pas d'un compresseur particulièrement bons, mais ajoute de la couleur et la tonalité extraordinaire entre le compresseur et l'ampli, c'est à dire qu'elle va dans le milieu du circuit. Tout ce qu'il faut pour une bonne 12-cordes sonores, cependant, est un instrument bien intonation, le bon type de cordes; le bon type de pioches; un compresseur bonne; un ampli clair, et la technique de Roger McGuinn. Je suppose que c'est une sorte de beaucoup de choses à demander.

Deuxièmement, il est vraiment difficile de chanter juste.   J'ai récemment entendu le chant de Neko Case "Hold On, Hold On», qui est une chanson brillante, et elle chante magnifiquement, avec quasi-parfaite intonation.   Malheureusement la production suce, qui peut ou peut ne pas être son problème.   C'est trop Reverby et caverneuse.   Il m'a rappelé un peu de la chanson Tegan & Sara "Marcher avec un fantôme" - les deux chansons les plus excellents.   Ils sont meilleurs chanteurs que je ne le serai jamais.

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