Récemment, j'ai passé un après-midi avec un collègue aide d'un mélange complexe audio dans Logic 8.   Beaucoup de suivi-guitares quadruple aller hors partout, ce genre de chose.   Nous avons décidé dès le début qu'il serait nécessaire d'établir un calendrier de référence pour les très stricte les battements, si la chanson était d'adhérer correctement.   Cet objectif louable, cependant, conduire à des problèmes notables.

Pour commencer, ne comptez pas sur l'un des timings dans le pré-fab kits de batterie.   Je parle en particulier de la "Acoustic Drum Kit" trouvée dans les boucles Apple Loops.   Oui, je suis d'accord, il est étonnant qu'ils (prétendre) ajuster leur structure interne au tempo choisi.   À cet égard, ils sont un successeur à la phénoménale - mais-pas-exactement-pratique à utiliser Roland VP-9000 VariPhrase processeur, ou au moins qu'ils utilisent une classe semblable de l'algorithme.   Toutefois, les battements internes sont notamment au large, et il est nécessaire de les quantification manuellement, ce qui est une tâche fastidieuse.   Chaque battement unique doit être modifié manuellement, en raison de subtil et omniprésent dérive tempo.   J'ai vu des timings plus strictes sur les modules de l'UEM à partir du début des années 2000, vers ce genre de phase de transition bizarre quand modules avaient sorties numériques, mais avant d'édition assistée par ordinateur.   Même alors, bien que la batterie UEM nous avons fini par ont été exactement les mêmes, nous avons décidé de les faire avancer par 1/240th d'un temps, ils sonnait mieux dans la piste "très légèrement" en avance sur les guitares.   C'est plus mon problème que la logique, bien que, si je ne peux pas le citer comme une faute.

Logic 7 est un miracle, et Logic 8 plus encore.   Ce n'était pas si longtemps, j'ai été palpitante 1 / 4 "bande avec un tranchant de rasoir lame unique.   Toutefois, le statut miraculeux de ces programmes ne m'empêche pas d'avoir plusieurs chicanes avec eux (je vais limiter mes remarques à Logic 8), que je vais maintenant vous énoncés.   Je ne suis pas un "expert" avec Logic 8, si je me trompe sur l'un de ces points, ou je ne peut pas manipuler le programme de manière adéquate en raison de la bêtise ou le manque de connaissances, je m'excuse à l'avance.

1.             Les faders ne s'ajustent pas à autre chose qu'à fixer des valeurs-avant.   Le programme fait apparaître comme bien vous pouvez cliquer sur le contrôleur, et bien sûr, il arrive avec un certain nombre, dont vous pouvez alors effacer et taper votre propre valeur.   Toutefois, lorsque vous naviguez hors de l'automate, il apparaît tout simplement revenir à la valeur pré-série, pas celui que vous avez inséré.

2.             Logic 8 de «prendre de multiples" est une blague.   Il n'ya tout simplement aucun moyen de garder une trace de ce qui se passe.   Si vous ne mettez pas vos prises sur des pistes séparées, vous êtes foutu.   Je sais que vous pouvez décompresser le dossier prendre, mais il est si facile de se propager tout simplement une autre piste, c'est la façon de le faire dès le début.

3.             J'ai commencé croyant que c'était une erreur de "chevauchement" des régions audio, cependant, ces derniers temps je suis devenu plus à l'aise avec cette fonction.   La présentation des régions se chevauchent, cependant, est contre-intuitif.   Lorsque vous cliquez sur une région, il montre que la région que celle faisant le cumul de ses porte proches voisins - même si en fait, il peut être subordonnée la région.   En conséquence, il semble souvent que si les régions audio se chevauchent dans le mauvais sens.   Toutefois, les apparences sont trompeuses, et en quelque sorte qu'ils réussissent à comprendre ce qu'il faut faire.

4.             Cela conduit à un autre sujet d'intérêt, qui est la "recherche passages par zéro" caractéristique.   Evidemment, Apple a mis au point une sorte d'algorithme qui sélectionne automatiquement (ou du moins prétend) le meilleur endroit pour venir buter régions voisines audio.   Elle ne fonctionne tout simplement pas, et ne vous fiez pas à le faire alors.   Au contraire, il est nécessaire de faire exploser la vue vers le plus loin possible niveau granulaire, et modifier la jonction entre les régions audio manuellement.   En outre, c'est une erreur de "recherche de passages par zéro" pour commencer.   Le «passage à zéro» est l'endroit où la forme vers le haut de la pente de la vague traverse "zéro théorique» et croise la pente descendante d'une vague adjacente immédiatement.   Vous ne voulez pas ce point, car elle se traduira par une inadéquation des fichiers audio.   Au contraire, vous voulez un espace où il existe un zéro absolu, qui est, une ligne droite en l'absence de vagues sont de passage.   C'est toujours le meilleur endroit pour un clic-libre, adaptée d'épissage contexte.

5.             Puis il ya la caractéristique curieuse appelée bande de silence "." Je comprends l'objectif - à titre principal, d'éliminer le souffle et des bruits de bouche de voix prend.   Nous avons décidé de jouer avec elle, pour voir si cela a fonctionné.   Malheureusement, nous avons réalisé notre première expérience après que nous soigneusement avait édité une piste pour atteindre le même résultat.    A notre grande surprise, le silence "strip" restauré beaucoup de ce que nous avions supprimé, et même supprimé certaines de ce que nous avions retenue.   Nous avons ajusté les paramètres db différentes, mais il était apte pauvres, qu'aucun d'entre eux éliminé les bruits indésirables, sans supprimer également nécessaires consonne plomb-ins, parcours à pied, et ce pas.   Une fois encore, la seule façon de le faire est de façon fiable par l'inspection individuelle des régions audio et de les éditer de façon appropriée.

6.             Lorsque vous sélectionnez une piste dans Logic 8, elle a également «automatiquement» sélectionne toutes les régions audio comprenant cette voie, même si vous voulez rien à voir avec eux.   Par conséquent, vous pouvez allègrement procéder à modifier l'audio région particulière qui est d'intérêt, par inadvertance, de modifier la structure interne de l'ensemble des autres régions audio de cette piste, ainsi.   C'est une caractéristique de la logique absurde 8 (je crois qu'il était également partie de la logique 7) qui n'a pas d'affaire là.   Lorsque vous souhaitez modifier un fichier audio seule région, vous ne voulez pas modifier toutes les autres dans la voie, ainsi.   Ceux qui pensaient de ce qui devrait avoir examiné leur tête, et Apple devrait et doit le changer immédiatement.

La seule chose à faire par voie de recours, dans la mesure où je peux discerner, est de procéder à trois étapes suivantes, dans l'ordre précis, mais rapide.   Tout d'abord, après avoir sélectionné la piste, convertir immédiatement toutes les régions audio dans "nouvelles" régions audio.   Cela les empêche pas de penser qu'ils sont des clones les uns des autres.   Deuxièmement, «désélectionner» tout.   Cela permettra d'éliminer le groupe de "modifier" problème.   Troisièmement, mettre l'ensemble du dossier (en principe).   Ensuite, passez rapidement pour modifier la région d'intérêt.

Je sais qu'il ya un moyen de changer cela dans "Préférences", mais cela devrait être la manière dont il commence, et non l'inverse.

7.             Une autre caractéristique non désirée est le moyen Logic 8 poignées automatisation de piste.   Un modifications gaiement automatisation de piste pour une région audio.   Quelle est la première chose que vous voulez faire plus tard?   Jouer à ce jeu de retour, en solo ou dans le contexte de la piste.   Curieusement, cependant, Logic 8 coups de pied sur la piste du mode d'automatisation - même si l'automatisation touche "" est en mode "lecture" mode (a) sur la "divulgation" de bande; (b) sur la bande de piste, et (c) la fenêtre de mixage.   Vous pouvez alors cliquer sur la fenêtre d'automatisation - qui éclaire, comme si la piste est en mode "lecture" mode - pour constater que il a mystérieusement revenu à "OFF".   Par conséquent, vous devez vous adresser un ou une combinaison de ces trois points de vue à la main, afin d'obtenir le titre d'automatiser, qui est l'endroit où vous l'avez voulu, pour commencer.

Nous avons joué avec la sélection de la piste entière afin d'obtenir l'automatisation de lire, qui travaille parfois - si vous activez un autre élément indésirable (voir ci-dessus), qui est que par inadvertance, vous finissent édition toutes les régions audio comprenant la piste.   Je ne sais pas si c'est simplement une bizarrerie de la piste d'automatisation mode de fonctionnement, ou a été pensé par quelqu'un d'être une caractéristique souhaitable pour le programme.   Il n'est pas.   Il ne devrait pas être si difficile.   Nous avons, cependant, réussit raisonnablement bien à la main en tirant des ajustements automatisation différents.

8.             Il est impossible de discerner comment l'automatique cross-fade œuvres fonctionnalité.   Afin d'atteindre le résultat souhaité, nous avons enfin trouvé comment utiliser cross-fade se chevauchent.   Il exige une expérimentation considérable pour obtenir une piste de cross-fade correctement, car la manière dont il affiche est contre-intuitif.   L'ombre cross-fade domaine ne se chevauchent pas correctement la nouvelle partie de la piste que vous êtes en cross-fading.   Au contraire, il apparaît beaucoup plus tôt - tout dans cette partie de la piste que vous essayez de cross-fade de.   Il est effectivement plus simple de réduire la zone de chevauchement, aussi loin que l'audio que vous souhaitez cross-fade de.   Qui aurait pensé que c'était ce fastidieux.   Même alors, les fondus enchaînés sont toujours plus courts (le temps) que vous pourriez avoir pensé, alors après avoir écouter la piste, vous allez probablement vouloir les adapter à être plus longues.  

9.             Merci à l'avant du progrès mars, il ya maintenant quelques extraordinaire plug-ins d'instruments disponibles.   Ils sonnent comme rien d'autre dans ce monde, et je veux dire que comme un complément, parce que la plus grosse erreur que vous pouvez faire est de penser qu'elles sonnent comme un périphérique analogique, dont ils sont censés être imité.   Ils n'en ont pas.   Ils sonnent comme eux, pas comme ce qu'ils pourraient prétendez représenter.   Pour moi, la substitution phénomène «tout» est semblable à penser que la vidéo "en quelque sorte ne peut être modifié pour remplacer« film », ou boîtes à rythmes en quelque sorte peut être trafiqué avec tant ils sonnent comme" vrai "batterie, plutôt que de boîtes à rythmes.   C'est fou commission a, et il vaut mieux que de tout accepter pour ce qu'elle est, plutôt que de prétendre qu'il ya autre chose, ou comme quelque chose d'autre.

Cela dit, nous avons expérimenté avec plusieurs plug-ins, y compris: Hartmann Neuron VS; Waldorf PPG Wave 2.V; Camel Audio CA5000, G-Force String Machine, et Est-Ouest "Fab Four". Voici les résultats.

a.             Nous avons eu Logic 7 sur un MacBook Pro.   Hartmann Neuron et Waldorf PPG chargé parfaitement et n'a pas de problèmes.   Aucun d'entre eux chargés sur Logic 8.   Vous pouvez exécuter le plug-in «validation» du programme jusqu'à ce que vous êtes en bleu dans le visage, et Futz toute la journée le déplacement de fichiers entre les dossiers, mais il n'arrive tout simplement pas.   Réciproquement, les "Fab Four" ne se charge pas du tout dans Logic 7, mais facilement se révèle dans toute sa gloire des années 1960 dans Logic 8.   Camel Audio et G-Force, d'autre part, a travaillé comme champs dans les deux Logic 7 Logic 8, bravo à tous les deux.   En passant, j'ai regardé dans les groupes d'utilisateurs différents, et personne ne semble avoir un travail autour de ces questions.   En fait, personne ne les a même mentionné, dans la mesure où je peux discerner.

b.             Hartmann Neuron VS est un particulier (mais étonnante) programme que nous voulions absolument à utiliser certains de ses sons.   Donc, ce qui a incité un nombre impair de contournement.   Nous avons eu Logic 8 sur un MacBook Pro.   "Pas de problème," je l'ai dit, "nous allons juste utiliser une interface pour obtenir la sortie audio du PowerBook G4 dans le MacBook Pro."   Plus facile à dire qu'à faire!   J'ai récemment vu une annonce pour un tout petit box-Teeny faite par Henry Engineering Co. qui prend de sortie audio d'un ordinateur via USB, puis convertit le flux de données en soit AES / EBU ou SPDIF.   «Parfait», pensai-je, et, en outre, disponibles à travers plusieurs détaillants en ligne sur.   Malheureusement, il en coûte 519 $, qui est un prix ridicule pour un tel dispositif.   Pour cela, vous pouvez obtenir une auto d'occasion Apogee "Mini-Me», qui fait la même chose avec plus de fonctionnalités et de meilleure qualité, aussi.   Nous avons cherché dans la boîte "qui contient tout le matériel informatique utilisé que nous ne sommes pas tout à fait sûr de ce qu'il ne plus", et trouvé une Edirol UA-1D.   «Parfait», j'ai pensé (à nouveau).   Il s'agit d'une interface audio USB qui prend la sortie numérique de l'ordinateur et le convertit en soit SPDIF ou optique.   Malheureusement, la fonction SPDIF est non compos mentis, si vous savez ce que je veux dire.   L'optique a bien fonctionné, cependant, sa production était très déformé.   Je sais tout sur les pilotes et les structures de gain, donc je suis raisonnablement confiant ce n'était pas moi.   Bien sûr, qu'attendez-vous pour environ $ 40.   L'argent qui a été gaspillé, pour autant que je suis concerné.

C.             Nous avons donc laissé tomber l'Edirol et juste a la sortie analogique de la prise casque sur le PowerBook G4, puis il a heurté un convertisseur AD (un Ensemble Apogee), pour l'obtenir dans le MacBook Pro.   Cela sonnait abeille-u-t-complet, même si elle était ontologiquement inefficace, car la façon dont il s'agissait d'une conversion AD supplémentaire lorsque, bien entendu, ce serait superflu.   Bien sûr, il ya un autre petit problème avec le PowerBook G4, qui est qu'il ne reconnaît plus ses haut-parleurs internes - un phénomène qui semble souche du Mac Genius "les gens, si le bavardage en ligne est la moindre idée.

d.             Après ces différents pansements et-cul compromis et demi, nous avons été en mesure de produire une sortie audio du PowerBook G4, en utilisant Logic 7, dans le MacBook Pro, Logic 8 en cours d'exécution.   On ne pouvait pas, dans les circonstances, demander un résultat plus clair.   Tout semblait belle.   Je dirais cependant que ce résultat est paradoxal.

En conclusion, je vous propose les réflexions suivantes sur la discipline de l'ingénierie audio.   Une grande partie (la production) n'est pas de savoir ce qui semble bon "," non, c'est savoir ce que les sons «mauvais».   Beaucoup de choses se fait entendre sur OK dans le contexte d'une chanson, mais quand vous avez vraiment s'asseoir et de les écouter, leur son est assez atroce.   Vous devez être en mesure d'identifier ces cas, et ensuite être capable de prendre des mesures proactives pour les corriger.   Je suppose que ce pouvoir de discernement est ce qui sépare le grain de l'ivraie, du moins en ce monde.   D'une certaine façon, je plains beaucoup de gens qui veulent entrer dans les affaires d'ingénierie audio.   Si vous pensez que vous allez travailler avec des stars du rock, micros organisation, la composition dans les compresseurs et égaliseurs, etc, de l'oublier.   Généralement ce que tu vas faire toute la journée est assis devant un écran d'ordinateur, se déplaçant autour de régions audio, comme tout geek autres.

Et, aussi longtemps que je suis sur le sujet de son enregistrement conseils, j'en ai deux autres à offrir.  

Tout d'abord, si vous jouez la corde de guitare-12, s'habituer à l'accorder sans faille entre les prises en utilisant un accordeur stroboscopique.   Si vous vous écartez de cette procédure, vous serez faux, sans faute.   Même si vous le suivez, vous serez probablement faux.   En fait, vous pourriez avoir à accorder à des accords spécifiques, puis une maquette de la prend.  

La raison en est parce que, comme un instrument, ils sont incroyablement difficiles à entonne bien, comme tout bon luthier vais vous le dire.   Malheureusement, ceci est particulièrement vrai de l'industrie-standard Rickenbacker 12, qui peut être une des raisons pour lesquelles Roger McGuinn toujours joué un peu déformée, et avec un flangy ou chorusy effet.   Pour cacher les problèmes d'intonation.   Pas de sa faute, il est l'étalon-or du genre - mais plus de l'instrument.   McGuinn est un héros musicale pour moi - l'équivalent culturel de Davy Crockett quand je grandissais. Il a établi le style et le sens de ce qui était «cool». Je ne peux me souviens être allé de l'école secondaire junior transportant un 45 tours de "Turn, Turn, Tourner "niché dans un de mes livres (c'était avant l'ère des sacs à dos).

McGuinn utilisé doigt-pics, mais en même temps, il réussi à organiser régulièrement une plate-Pick. J'ai essayé, et il est presque impossible à enlever. Je joue beaucoup mieux avec le doigt, de pioches et puis aussi un pouce de sélection. épais, tout autour - les plus légers de calibre tendent à se recourber sur. Je me souviens de Fred Walecki à Westwood Musique a été étonné quand je suis entré dans une journée et a commandé 100 de chaque.

McGuinn a incroyable dextérité manuelle. Il faut beaucoup d'habileté à cueillir l'ensemble de ces notes, les frettes correctement, puis le faire sur le temps - garder à l'esprit il ya quatre notes 16e quart de note, qui est généralement ce que vous chercher en 4 / 4 temps. Avec Logic, si vous voulez prendre le temps, vous pouvez éditer chaque note 1/16e si les transitions entre les notes sont à peu près parfaite. Ceci est utile pour les joueurs de second ordre comme moi, qui ne peut pas frapper la foulée McGuinn.

McGuinn également appliqué le bon type de pression des doigts sur les notes sur le manche. C'est trop difficile à réaliser, parce que le cou Rickenbacker est si mince. Pour moi, au moins, quelques-uns des industriels résistance 12-cordes, comme le Shergold, sont beaucoup plus faciles à jouer. Ils ont une large cou, ce qui les rend plus faciles à frette. Ils ont différents pick-up des sons, ce qui les rend intéressants acoustiquement. Ils entonne mieux. Quand j'ai l'habitude de jouer dans les clubs, j'ai toujours eu plusieurs 12 ans avec moi.    Je instruments changent à chaque chanson, et ont re-tune quelqu'un les coulisses. Si je ne me trompe pas, la plupart des guitares sur les dossiers par l'Église sont Shergolds. Je suis aussi en partie à certains de mammouth Vox 12-cordes, qui excellent son dans la juxtaposition d'une de ses 6-cordes - 12-cordes batée dur à gauche, 6-cordes batée droite dure. Schecter Guitar Research a fait une fois 10-cordes instrument particulier, qui a omis la deuxième chaîne sur l'E et A cordes. Je pourrais cire rhapsodically sur les nuances des différentes 12-cordes toute la journée, alors s'il vous plaît excuser cette digression.

Un autre ingrédient de son McGuinn est la compression. Compression fait en picking prennent vie, parce qu'il modifie l'enveloppe de chaque note, fréquences sont augmentées, les s'aplatit, et ajoute anneau, carillon et à maintenir. Au cours de ma carrière, j'ai étudié à peu près tous connus du compresseur à l'homme. compresseurs Studio ne sonnent pas que la Grande-avec des guitares. compresseurs Guitar meilleur son. Deux J'aime particulièrement les " Janglebox "et le Dan Armstrong Orange Crusher , qui est un remake de l'original Dan Armstrong presse-agrumes. Au début des compresseurs MXR grand bruit. Il est un dispositif particulier appelé l' Sustainiac . Ce n'est pas un bon compresseur en particulier, mais ajoute de la couleur et la tonalité extraordinaire entre le compresseur et l'ampli, c'est à dire, il va au milieu du circuit. Tout ce qu'il faut pour un bon son 12-cordes, cependant, est un instrument bien intonation, le bon type de chaînes; le bon type de pioches; un compresseur bonne; un ampli clair, et la technique de Roger McGuinn. Je suppose que c'est une sorte de beaucoup de choses à demander.

Deuxièmement, il est vraiment difficile à chanter juste.   J'ai récemment entendu Neko Case chantant "Hold On, Hold On», qui est une chanson brillante, et elle chante magnifiquement, avec une intonation parfaite proche.   Malheureusement, la production, c'est nul, ce qui peut ou ne peut pas être son problème.   Il est trop Reverby et boursouflé.   Cela m'a rappelé un peu de Tegan & Sara chanson «Walking With a Ghost» - tous deux excellents titres les plus.   Ils sont mieux chanteurs que je ne le serai jamais.

2 réponses à ce jour ↓

Laissez un commentaire