Recientemente, pasé una tarde con un colega asistir a una complicada mezcla de audio de Logic 8.   Una gran cantidad de cuádruple seguimiento guitarras salirse por todas partes, ese tipo de cosas.   Al principio decidimos que sería necesario establecer una referencia de tiempo muy estrictos para los golpes, si la canción era para cohesionar adecuadamente.   Este objetivo loable, sin embargo, llevar a algunos problemas notables.

Para empezar, no dependen de ninguno de los tiempos en los kits prefabricados de tambor.   Hablo en particular de la "batería acústica" en Apple Loops.   Sí, estoy de acuerdo, es asombroso que (pretenden) ajustar su estructura interna con el tempo seleccionado.   En este sentido, son un sucesor para el fenomenal - pero-no-exactamente-práctico de usar Roland Variphrase VP-9000 de procesador, o al menos usar la misma clase de algoritmo.   Sin embargo, los ritmos internos son notablemente fuera, y es necesario para cuantificar de forma manual, lo cual es una tarea tediosa.   Cada latido debe ser modificado manualmente, debido a la deriva ritmo sutil pero penetrante.   He visto más estrictos horarios de los módulos de la UEM a partir de principios de la década de los años 2000, alrededor de ese tipo de fase de transición raro cuando los módulos se había salidas digitales, pero antes de la edición asistida por ordenador.   Incluso entonces, a pesar de los tambores de la UEM que terminamos usando dieron en el clavo, hemos decidido seguir adelante por 1/240th de un golpe, que sonaba mejor en la pista "muy ligeramente" por delante de las guitarras.   Eso es más de mi problema de lógica, aunque, por lo que no se puede citar como un fallo.

Logic 7 es un milagro, y Logic 8 aún más.   No fue hace tanto tiempo que estaba palpitante 1 / 4 "de cinta con una cuchilla de afeitar de un solo filo.   Sin embargo, el estado milagroso de estos programas no me impide tener varios problemillas con ellos (voy a limitar mis comentarios a la Lógica 8), que ahora se establece.   Yo no soy un "experto" con Logic 8, así que si me equivoco como a cualquiera de estos puntos, o no puede manipular el programa de manera adecuada debido a la estupidez o la falta de conocimiento, me disculpo de antemano.

1.             Los faders no se ajustan a cualquier cosa, pero los valores pre-establecidos.   El programa lo hace parecer como si usted puede hacer clic en el controlador y, por supuesto, se trata con un número, que luego se puede borrar y escribir su propio valor.   Sin embargo, cuando se desplaza fuera de la controladora, sino que simplemente aparece de nuevo al valor pre-establecido, no el que ha insertado.

2.             Logic 8 en "múltiples tomar" función es una broma.   Simplemente no hay manera de no perder de vista lo que está pasando.   Si usted no pone su toma caminos separados, estás jodido.   Sé que puede descomprimir la carpeta de tomas, pero es muy fácil simplemente para propagar otra pista, que es la manera de hacerlo desde el primer momento.

3.             Empecé creyendo que era un error de "solapamiento" de las regiones de audio, sin embargo, últimamente me he vuelto más cómodo con esta función.   La presentación de las regiones se superponen, sin embargo, es contra-intuitivo.   Al hacer clic en una región, muestra que la región como el que hace la superposición de sus vecinos de al lado - a pesar de que en realidad puede ser la región subordinada.   Como resultado de ello, con frecuencia parece como si las regiones de audio se superponen de manera equivocada.   Sin embargo, las apariencias engañan, y de alguna manera se las arreglan para saber qué hacer.

4.             Esto nos lleva a otro tema de interés, que es la "búsqueda de cruces por cero" característica.   Evidentemente, Apple ha creado un tipo de algoritmo que selecciona automáticamente (o al menos pretende) es el mejor lugar para hacer tope regiones de audio adyacentes.   Simplemente no funciona, y usted no debe confiar en ella para hacerlo.   Más bien, es necesario explotar la vista hacia el nivel más lejos posible granular, y editar el empalme entre las regiones de audio de forma manual.   Además, es un error "la búsqueda de cruces por cero", para empezar.   El "cruce por cero" es el lugar donde la forma ascendente de la pendiente de la onda cruza "cero teórico" y se cruza con la pendiente de una onda inmediatamente adyacentes.   Usted no quiere a este punto, ya que dará lugar a un desajuste de los archivos de audio.   Más bien, usted quiere un espacio donde hay un cero absoluto, es decir, una línea plana, donde no hay olas se cruzan.   Este siempre es el mejor lugar para un solo clic-libre, adecuada al contexto de empalme.

5.             Luego está la curiosa característica llamada entiendo el objetivo de "silencio tira." - Sobre todo, para eliminar los ruidos de la respiración y la boca de la vocal lleva.   Decidimos jugar con él, para ver si funcionaba.   Por desgracia, llevamos a cabo nuestra primera experiencia después de que laboriosamente había editado un buen camino para conseguir el mismo resultado.    Para nuestra sorpresa, "Strip Silence" restaurado mucho de lo que había eliminado, e incluso eliminar algunos de lo que había retenido.   Hemos ajustado varios parámetros db, pero no estaba en condiciones pobres, en que ninguno de ellos elimina los ruidos no deseados, sin también la eliminación de consonantes necesario conducir-ins, pista-offs, y lo que no.   Una vez más, la única manera de hacer esto de forma fiable es mediante la inspección de las distintas regiones de audio y edición de manera apropiada.

6.             Cuando se selecciona una pista en Logic 8, sino que también "automáticamente" selecciona todas las regiones de audio que comprende la pista, incluso si no quieren tener nada que ver con ellos.   Como resultado, usted puede proceder alegremente a editar la región de audio que es de interés, sin querer alterar la estructura interna de todas las otras regiones de audio en la pista, también.   Esta es una característica de la lógica absurda 8 (creo que también era parte de Logic 7) que no tiene por qué estar allí.   Cuando se desea editar una región de audio única, que no quieres para editar todos los demás en la pista, también.   Quien piensa de esto debería haber examinado la cabeza, y Apple debería y debe cambiar de inmediato.

Lo único que podemos hacer por vía de recurso, en la medida en que pueda discernir, es llevar a cabo los tres pasos siguientes, en orden rápido pero preciso.   En primer lugar, después de seleccionar la pista, inmediatamente convertir todas las regiones de audio en las regiones "nuevas" de audio.   Esto les impide pensar que son clones unos de otros.   En segundo lugar, "desactive" todas las cosas.   Esto eliminará el "grupo de edición" problema.   En tercer lugar, guardar el archivo completo (en principio).   Luego, proceda a buen ritmo para editar la región de interés.

Sé que hay una manera de cambiar esto en "Preferencias", pero esto debe ser la forma en que se inicia, no al revés.

7.             Otra de las características deseadas es la forma en Logic 8 se encarga de automatización de pista.   Una alegre ediciones de automatización de pista para una región de audio.   ¿Qué es lo primero que quieres hacer después?   Jugar de nuevo, ya sea en solitario o en el contexto de la pista.   Sorprendentemente, sin embargo, Logic 8 se inicia la pista de modo de automatización - a pesar de que la "automatización" en el botón "leer" (a) en la "divulgación", la tira, (b) en la tira de la pista, y en (c) la ventana del mezclador.   A continuación, haga clic en la ventana de automatización - que ilumina como si la pista está en "leer" - sólo para descubrir que misteriosamente ha vuelto a "off".   Como resultado, usted tiene que abordar una o alguna combinación de estos tres puntos de vista de forma manual, con el fin de conseguir la pista para automatizar, que es donde quería, en primer lugar.

Hemos jugado con la selección de toda la pista con el fin de conseguir la automatización de la lectura, que a veces trabaja - aunque luego se activa otra de las características indeseables (ver arriba), y es que sin darse cuenta, termina la edición de todas las regiones de audio que incluye la pista.   No sé si esto es simplemente un capricho de la forma de automatización de pista funciona, o fue pensado por alguien que sea una característica deseable para el programa.   No lo es.   No debería ser tan difícil.   Estábamos, sin embargo, un éxito razonable en los ajustes de dibujo a mano automatización.

8.             Es imposible discernir cómo la automática de cross-fade característica funciona.   Con el fin de lograr el resultado deseado, por fin encontrado la manera de utilizar cross-fade se superponen.   Se requiere una considerable experimentación para obtener una pista de cross-fade correctamente, porque la forma en que muestra es contra-intuitivo.   La sombra de fundido zona no adecuada superposición de la parte nueva de la pista que está en cross-fading.   Más bien, parece que mucho antes - cuando aún estaba en la parte de la pista en la que estamos tratando de fundido cruzado de.   En realidad, es más fácil de cortar la región de superposición, en la medida en que el audio que desea fundido cruzado de.   ¿Quién hubiera pensado que era este tedioso.   Incluso entonces, los fundidos cruzados siempre son más cortos (temporal) de lo que podría haber pensado, así que después de escuchar la pista, usted está probablemente va a querer ajustar a ser más largo.  

9.             Gracias a la marcha del progreso, ahora hay un instrumento extraordinario software plug-ins disponibles.   Suenan como ninguna otra cosa en este mundo, y lo digo como un complemento, ya que el mayor error que puedes cometer es pensar que suenan como un dispositivo analógico, que se supone que deben ser emulados.   No lo hacen.   Suenan como ellos, no les gusta lo que podría pretenden representar.   Para mí, todo el "fenómeno de sustitución" es similar a pensar que "video" de alguna manera se pueden modificar para sustituir a "película", o cajas de ritmos de alguna manera se puede juguetear con lo que suena como "real" la batería, en lugar de cajas de ritmos.   Esto es una tontería, y lo mejor es simplemente que aceptar todo lo que es, en lugar de fingir que es otra cosa, o como otra cosa.

Dicho esto, hemos experimentado con varios plug-ins, entre ellos: ". Fab Four" Hartmann Neurona VS; Waldorf PPG onda 2.V, Camel Audio CA5000;; G-Force String Machine y Este-Oeste Aquí están los resultados.

a.             Tuvimos Logic 7 en un MacBook Pro.   Hartmann Neuron y PPG Waldorf carga perfectamente y no tuve problemas.   Ninguno de ellos cargados en Logic 8.   Puede ejecutar el plug-in de "validación" del programa hasta que son de color azul en la cara, y todo el día futz mover archivos entre carpetas, pero simplemente no sucede.   Recíprocamente, los "Fab Four" no carga en absoluto en Logic 7, pero rápidamente se reveló en toda su gloria en la década de 1960 Logic 8.   Camel Audio y G-Force, por su parte, trabajó como campeones tanto en Logic 7 Logic 8, felicitaciones a ambos.   Por cierto, me miró a los diversos grupos de usuarios, y nadie parece tener un trabajo en torno a estos temas.   De hecho, nadie se ha mencionado, en la medida en que puedo discernir.

b.             Hartmann Neurona VS es un peculiar (pero increíble) del programa en el que definitivamente quería utilizar algunos de sus sonidos.   Así que esto provocó una extraña solución temporal.   Tuvimos Logic 8 en un MacBook Pro.   "No hay problema", me dijo, "sólo tendremos que utilizar una interfaz para obtener la salida de audio del PowerBook G4 al MacBook Pro".   Es más fácil decirlo que hacerlo!   Hace poco vi un anuncio de una pequeña caja diminutos hecha por Henry Engineering Co. que tiene salida de audio de un ordenador vía USB y convierte el flujo de datos en cualquiera de AES / EBU o SPDIF.   "Perfecto", pensé, y, además, disponible a través de varios minoristas en línea.   Por desgracia, cuesta $ 519, que es un precio ridículo para un dispositivo.   Para ello, usted puede conseguir un usado Apogeo "Mini-Me", que hace lo mismo con más funciones y mejor, también.   Buscamos en la "caja que contiene todos los equipos de computación usados ​​que no están muy seguros de lo que hace más", y encontró una Edirol UA-1D.   "Perfecto", pensé (otra vez).   Es una interfaz de audio USB que tiene la salida digital de la computadora y la convierte a cualquiera de SPDIF u ópticos.   Desafortunadamente, la función de SPDIF se non compos mentis, si sabes a qué me refiero.   La multa óptica trabajado, sin embargo, su producción fue muy distorsionada.   Lo sé todo sobre los conductores y estructuras de ganancia, así que estoy razonablemente seguro de que no era yo.   Por supuesto, ¿qué espera de alrededor de $ 40.   Dinero que se desperdicia, por lo que a mí respecta.

c.             Por lo que abandonó la Edirol y acaba de tomar la salida analógica de la toma de auriculares en el PowerBook G4, entonces se encontró con un conversor AD (una Apogee Ensemble), para entrar en el MacBook Pro.   Esto sonaba de abejas-u-ti-completo, a pesar de que estaba ontológicamente ineficientes, ya que como se trataba de una conversión ad extra cuando, bien entendida, esto es superfluo.   Por supuesto, hay otro pequeño problema con el PowerBook G4, que ya no reconoce a sus altavoces internos - un fenómeno que parece el tocón "Mac Genius" la gente, si en línea charla es ninguna pista.

d.             Después de estas diversas tiritas y los compromisos a medias, hemos sido capaces de emitir el sonido del PowerBook G4, utilizando Logic 7, en el MacBook Pro, con Logic 8.   Uno no podría, dadas las circunstancias, pedir un resultado más perspicaz.   Todo parecía hermoso.   Yo diría, sin embargo, que este es un resultado paradójico.

En conclusión, propongo las siguientes reflexiones sobre la disciplina de la ingeniería de audio.   Mucho de esto (la producción) es no saber lo que suena "bien", más bien, es saber lo que suena "mal".   Un montón de cosas sonará bien en el contexto de una canción, pero cuando realmente sentarse y escuchar a ellos, suenan bastante atroz.   ¡Tienes que ser capaz de identificar los casos, y luego ser capaz de tomar medidas preventivas para corregirlas.   Creo que este poder de discernimiento es lo que separa el trigo de la paja, al menos en ese mundo.   En cierto modo, me compadezco mucho de la gente que quiere entrar en el negocio de ingeniería de audio.   Si usted piensa que usted va a trabajar con estrellas de rock, la organización de los micrófonos, marcando en los compresores y ecualizadores, etc, olvídalo.   Todo lo que vas a estar haciendo durante todo el día está sentada delante de una pantalla de ordenador, moviendo las regiones de audio en todo, como cualquier otro friki.

Y, mientras yo estoy en el tema de los consejos de grabación de sonido, tengo otros dos que ofrecer.  

En primer lugar, si tocas la guitarra de 12 cuerdas, acostumbrarse a él sin falta de sintonía entre las tomas con un afinador estroboscópico.   Si se desvía de este procedimiento, se le fuera de tono, sin falta.   Incluso si usted lo sigue, es probable que se fuera de tono.   De hecho, puede que tenga que ajustar a los acordes específicos, y luego toma el borrador.  

La razón es porque, como un instrumento, que son increíblemente difíciles de entonar correctamente, como cualquier buen luthier te lo dirá.   Desafortunadamente, se trata fundamentalmente es el caso de la Rickenbacker de la industria estándar de 12, lo que puede ser una de las razones por las que Roger McGuinn jugado siempre un poco distorsionada, y con un flangy o chorusy-efecto.   Para ocultar los problemas de entonación.   No es su culpa, que es el estándar de oro del género -, pero más de la de instrumento.   McGuinn es un héroe musical para mí -.. "Cool" el equivalente cultural de Davy Crockett, cuando yo estaba creciendo Estableció el estilo y define lo que yo recuerdo ir a la escuela secundaria que lleva un 45 rpm de "Turn, Turn, a su vez "metido en uno de mis libros (esto fue antes de la era de las mochilas).

McGuinn usa los dedos picos, pero al mismo tiempo que de alguna manera para mantener un regular plana selección. He intentado esto, y les resulta casi imposible de lograr. Puedo jugar mucho mejor con los dedos y luego recoge también un pick-pulgar. De grueso calibre, por todas partes - las más ligeras de calibre tienden a doblarse más. Recuerdo Fred Walecki en Westwood Music se sorprendió cuando me fui en un día y ordenó a 100 de cada uno.

McGuinn ha increíble destreza manual. Se necesita mucha habilidad para arrancar todas esas notas, se preocupe de manera correcta, y luego hacerlo en el golpe - tener en cuenta que hay cuatro notas de 16 en cada cuarto de nota, que es lo que suele elegir en 4 / 4. Con la lógica, si usted quiere tomar el tiempo, puede editar cada nota 1/16o para las transiciones entre las notas son casi perfecto. Esto es útil para los jugadores de segunda fila como yo, que no puede golpear a paso McGuinn.

McGuinn también se aplica sólo el tipo correcto de presión de los dedos de las notas en el cuello. Esto también es difícil de lograr, debido a que el cuello de Rickenbacker es tan delgada. Para mí, al menos, algo de la fuerza industrial-12-cuerdas, como el Shergold, son mucho más fáciles de jugar. Tienen un cuello más ancho, lo que les hace más fácil para preocuparse. Tienen diferentes pick-up suena, lo que los hace interesantes musicalmente. Que entonar mejor. Cuando yo jugaba en clubes, siempre he tenido varias de 12 años conmigo.    Me cambio de instrumentos de cada canción, y tener a alguien a volver a sintonizar el backstage. Si no me equivoco, la mayoría de las guitarras en los registros de la Iglesia son Shergolds yo también soy parcial a algunos de los Vox mamut de 12 cuerdas, que suenan genial en yuxtaposición a una de sus 6 cuerdas -. De 12 cuerdas criticada totalmente a la izquierda, de 6 cuerdas ajustado totalmente a la derecha. Investigación Schecter Guitar hizo una vez un peculiar instrumento de 10 cuerdas, que se omite la segunda cadena de la E y las cadenas de una. Podría cera rhapsodically sobre los matices de las diferentes cadenas de 12 durante todo el día, así que disculpen la digresión.

Otro ingrediente de sonido McGuinn es la compresión. La compresión hace que los dedos recogiendo cobran vida, ya que modifica el sobre de cada nota, realza las frecuencias, alisa hacia fuera, y añade anillo, timbre y sustain. Durante mi carrera, he investigado casi todos los compresores conocidos por el hombre. Compresores de estudio que no suenan muy bien con las guitarras. Guitar compresores de sonido mejor. Dos particularmente me gusta son los " Janglebox "y el Dan Armstrong Naranja trituradora , que es un remake de la original de Dan Armstrong exprimidor. Los primeros MXR compresores de sonido. Hay un dispositivo especial llamado Sustainiac . No es un compresor especialmente bueno, pero añade color y la tonalidad extraordinaria entre el compresor y el amplificador, es decir, va en la mitad del circuito. Todo lo que necesitas para una buena de 12 cuerdas de sonido, sin embargo, es un instrumento correctamente intonated, el tipo de cuerdas, el tipo de toma, un compresor bueno, un amplificador de claro, y la técnica de Roger McGuinn. Supongo que es una especie de mucho pedir.

En segundo lugar, es muy difícil de cantar en sintonía.   Hace poco oí cantar Neko Case "Hold On, Hold On", que es una canción brillante, y ella lo canta muy bien, con casi perfecta entonación.   Por desgracia, la producción de chupa, que puede o no puede ser su problema.   Es demasiado Reverby y retumbante.   Me recordó un poco de la canción de Tegan & Sara "Walking with a Ghost" - ambos temas más relevantes.   Son mejores cantantes que yo pueda llegar a ser.

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