Der erste String-Synthesizer ich mich erinnere war das Mellotron als am frühen Moody Blues und King Crimson Platten zu hören. Dies würde um 1968 gewesen sein. Natürlich ist das Mellotron ist kein Synthesizer überhaupt. Es spielt genial Bandschlaufen wie ein gigantischer Kassettendeck.
Es gibt zwei Möglichkeiten zum Mischen des Mellotron: ein, wo sie schwebt über die gesamte Klanglandschaft und eine zweite subtilere Variante, wo es ist einfach eine andere lokalisierte Instrument. King Crimson liefert anschauliche Beispiele für beide Techniken. Seine ersten beiden Alben "In der Rechtsprechung des Crimson King" und "In the Wake of Poseidon" verfügen über die übergeordnete Mellotron. Während auf der viel geschmähte "Islands" seine Präsenz im Klangfeld deutlich reduziert wird, wird es außerhalb der Mitte, ohne viel Hall verrissen und es im Grunde in der Ecke sitzt tut als ihr eigenes Geschäft.
Diese zwei gegensätzlichen Philosophien durchziehen viel späteren Denken zu diesem Thema. Die meisten der gefürchteten "pad" Hintergründe auf 1980er Aufzeichnungen sind breit Stereoanlage mit unterschiedlichen dynamischen Modulation. Als Ergebnis haben sie tendenziell die Mischung dominiert. Sie sind in der Regel einfallslos und musikalisch disinteresting. Fast ausnahmslos eine bessere Verwendung für Pads ist, wenn sie aufgenommen werden trocken, reduziert im Maßstab und präsentierte an der Seite.
Ich erinnere mich an The Strawbs in Konzert und sie wurden tatsächlich mit Hilfe von zwei Mellotrons, die schon damals wie ein bisschen viel zu sein schien.
Robert Fripp einmal bot mir sowohl der Original-King Crimson Mellotrons. Er sagte, sie wurden in Lager sitzen und nicht immer viel Einsatz. Ich sagte ihm, ich dachte, er sollte sich mit ihnen beschäftigt. Auch wenn er gerne, dass ein Teil seiner Karriere waren sie ein integraler Bestandteil seines musikalischen Schicksal vermeiden.
Eine Zeitlang habe ich ein Regal mit Mellotron Bänder, die für Black Sabbath individuell aufgezeichnet waren, hatten. Ich kaufte sie von Peter Forrest in einem VEMIA Auktion. Ich frage mich, wo sie aufgehört ging.
Der nächste String-Synthesizer Ich erinnere mich mit Klarheit war das Freeman String Symphonizer. Dies würde etwa 1973 gewesen sein. Die Peter Sinfield record "Stillusion" eingefangen meine Phantasie mit seiner schönen Musik und eindrucksvollen Texten. Die Freeman war einer der wesentlichen Elemente ihres musikalischen Präsentation. Selbst jetzt, da ich zu diesem Datensatz hören Ich bin sofort wieder auf einen bestimmten Moment in Raum und Zeit transportiert. Musik hat eine Kapazität zur Erregung Textur in einer Weise, dass kein anderer Sinn macht. Die Freeman hat einen süßen, fast wehmütigen Klang. Man kann sich die Bedienelemente für die Nachhallzeit zu manipulieren, zu erhalten und Animation in Echtzeit, wie das Spielen der Deichsel auf einer B3. Ich höre sagen, dass ihr Erfinder Ken Freeman einer der wenigen damaligen zeitgenössischen Musikern, die es spielen könnte richtig war, nicht nur da sitzen untätig halten Akkorde, sondern die Interaktion mit dem Instrument, wie er durchgeführt wird.
Dann kamen viele andere, darunter der Logan String Melody und der ARP-String Ensemble (diese letztere Teilnehmer im String-Synthesizer Demolition Derby ziemlich Verbleib in post Position während der gesamten 1970er Jahre und später in die 1980er Jahre). Hier ist ein Bild zeigt alle drei von ihnen einzurichten, wodurch für eine beeindruckende Kombination. Wir würden sie ein Mellotron M-400 enthalten als auch haben, aber aus logistischer Sicht war es zu entmutigend.
Alle diese Instrumente jetzt so ziemlich veraltet sind, sondern für alle Liebhaber. Sampler wie der AKAI S1100 und der Kurzweil K2000R übernahm seit etwa einem Jahrzehnt aus den frühen 1990er Jahren bis Anfang der 2000er Jahre. Mike Pinder (der Moody Blues) veröffentlicht eine Probe-CD von Mellotron Sounds in AKAI S1100, die sehr nett war. Auf den Fersen der Sampler kam eine Horde von Sample-Player ("ROMplers") von Roland, E-Mu, Yamaha, Korg und andere. Sie eroberten und behielten String Synthesizer-Sounds mit unterschiedlichem Erfolg. Jetzt wird das Feld von VST-Instrumenten wie der GForce Virtual String Machine, die alles in allem ist beeindruckend dominiert. Es ist erstaunlich, wie all diese Töne können auf einer kleinen glänzenden DVD zu leben und kommen dann in einem Programm wie Logic lebendig.
Keiner von ihnen jedoch fern klingen wie die reale Sache.
2 Antworten bis jetzt ↓
1 Mark Elliott / / 13. April 2011 um 12.51 Uhr
Danke für das Teilen Ihrer Sammlung von klassischen String-Synthesizer. Ich bin ein bisschen ein Fan von analogen Saiten mich. Ich kaufte vor kurzem einen 1977-Jahrgang Crumar Orchestrator (Multiman S), dass ich nachdem ich wieder hergestellt. Ich besitze auch einen 1979-Jahrgang Crumar Performer. Für mich ist die höchste Nutzung von analogen Musik ist sysnthesis Strings, weil sie so effektiv bei der Schaffung einer Stimmung sind. Die italienischen String-Maschinen sind "emo"-Maschinen anders als alle anderen.
2 Johannes / / 12. Oktober 2011 um 03.07 Uhr
Jolly guter Artikel! Plus ... natürlich haben Sie einen beeindruckenden Sammlung von String-Synths. Ich bin zufällig ein Freeman Symphonizer, Korg Lambda, Delta, Trident + Polymoog 203a haben. Ich hoffe, eines Tages auch einen erwerben Logan String Melody sowie die ARP Solina. Danke für die Geschichte und ein wenig Inspiration!
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