Vor kurzem habe ich verbrachte einen Nachmittag mit einem Kollegen helfen mit einem komplizierten Audio-Mix in Logic 8.   Viel-fach-verfolgt Gitarren gehen sie überall, diese Art von Dingen.   Wir entschieden uns früh, dass es notwendig wäre, um eine sehr strenge Timing-Referenz für die Beats zu etablieren, wenn der Song war richtig zusammenhängen.   Dieses lobenswerte Ziel, aber auf einige bemerkenswerte Problemen führen.

Für den Anfang nicht auf eine der Zeiten in der Pre-fab-Drum-Kits zu verlassen.   Ich spreche vor allem der "Acoustic Drum Kit" in Apple Loops gefunden.   Ja, ich stimme zu, es ist erstaunlich, dass sie (Anspruch auf) ihre interne Struktur anpassen, um das ausgewählte Tempo.   In dieser Hinsicht sind sie Nachfolger des phänomenal - aber-nicht-genau-praktischen-to-use Roland Variphrase VP-9000-Prozessor, oder zumindest sie verwenden eine ähnliche Klasse von Algorithmen.   Allerdings sind die internen Beats vor allem aus, und es ist notwendig, um sie manuell zu quantisieren, was eine langwierige Aufgabe.   Jeder einzelne Schlag muss manuell bearbeitet werden, aufgrund der subtilen, aber allgegenwärtigen Tempo treiben.   Ich habe straffere Timings gesehen aus dem EMU-Module aus den frühen 2000er-, circa dass irgendwie seltsam Übergangsphase, wenn Module digital outs hatte, aber bevor EDV-gestützte Bearbeitung.   Selbst dann, wenn die WWU Schlagzeug landeten wir mit waren super, wir sie vorwärts zu bewegen, indem 1/240th eines Schlages entschieden, klangen sie besser in der Spur "immer so etwas" vor den Gitarren.   Das ist mehr mein Problem als Logic, obwohl, so kann ich nicht nennen es als einen Fehler.

Logic 7 ist ein Wunder, und Logic 8 sogar noch mehr.   Es war nicht so lange her war ich klopfenden 1 / 4 "-Band mit einem einseitig geschliffenen Rasierklinge.   Allerdings ist die wunderbare Status dieser Programme nicht verhindern, dass ich mit einigen Spitzfindigkeiten mit ihnen (ich werde meine Ausführungen auf Logic 8 zu beschränken), die ich nun dargelegt.   Ich bin kein "Experte" mit Logic 8, so dass, wenn ich zu einem dieser Punkte irre, oder ich kann nicht manipulieren das Programm ausreichend durch Dummheit oder Unwissenheit, ich im Voraus entschuldigen.

1.             Die Fader nicht, etwas anderes als voreingestellten Werte einstellen.   Das Programm macht es den Anschein, als ob Sie auf dem Controller, und klicken Sie sicher genug, kommt es mit einer Nummer, die Sie dann zu löschen und können in Ihren eigenen Wert eingeben.   Jedoch, wenn Sie weg navigieren aus dem Controller, sondern einfach erscheint wieder auf dem voreingestellten Wert, nicht die, die Sie eingefügt.

2.             Logic 8 ist "multiple nehmen"-Funktion ist ein Witz.   Es gibt einfach keine Möglichkeit, zu verfolgen, was ist los zu halten.   Wenn Sie nichts dagegen unternehmen, Ihren nimmt auf separaten Spuren, du bist geschraubt.   Ich weiß, Sie können den Take-Ordner entpacken, aber es ist so leicht einfach auf eine andere Spur zu verbreiten, das ist der Weg, um es aus der get-go do.

3.             Ich begann zu glauben es war ein Fehler, sich "überlappen" Audio-Regionen, aber in letzter Zeit habe ich noch komfortabler mit diesem Feature.   Die Darstellung der überlappenden Regionen ist jedoch, counter-intuitive.   Wenn Sie auf eine Region klicken, zeigt es, dass Region wie das tut die Überlappung von seinen nächsten Nachbarn - obwohl in Wirklichkeit die untergeordneten Region sein kann.   Als Folge kommt es häufig scheint, als ob Audio-Regionen in die falsche Richtung überlappen.   Doch der Schein trügt, und irgendwie schaffen sie es, herauszufinden, was zu tun ist.

4.             Dies führt zu einem anderen Thema von Interesse, welche die "Suche Nulldurchgänge"-Funktion ist.   Offenbar hat Apple eine Art Algorithmus, der automatisch (oder zumindest vorgibt zu) der beste Ort zur Anlage angrenzenden Audio-Regions entwickelt.   Es funktioniert einfach nicht, und Sie sollten sich nicht auf sie dabei zurückgreifen.   Vielmehr ist es notwendig, den Blick auf die am weitesten granularen Ebene möglich explodieren, und bearbeiten Sie den Rollenwechsel zwischen Audio-Regionen manuell.   Außerdem ist es ein Fehler, "für Nulldurchgänge Suche" zu beginnen.   Der "Nulldurchgang" ist die Stelle, wo die oben Form der Steigung der Welle Kreuze "theoretische Null" und schneidet mit dem Gefälle einer unmittelbar benachbarten Welle.   Sie wollen nicht dieser Stelle, weil es in einer mis-match von Audio-Dateien führen.   Vielmehr wollen Sie ein Leerzeichen, wo es eine absolute Null, das heißt, eine flache Linie, wo keine Wellen sind Kreuzung.   Diese immer ist der beste Ort für einen Klick-free, kontext-entsprechende Spleiß.

5.             Dann gibt es die merkwürdige Eigenschaft nannte ich das Ziel, zu verstehen "strip Schweigen zu bringen." - Vor allem, zu atmen und den Mund Geräusche aus Gesang nimmt zu beseitigen.   Wir entschieden uns zu spielen, um mit ihm, um zu sehen ob es funktioniert.   Leider haben wir unsere ersten Versuch, nachdem wir mühsam einen Titel ausgelassen, um zu dem gleichen Ergebnis zu erreichen.    Zu unserer Überraschung, "Strip Silence" wieder eine Menge, was wir hatten gelöscht und sogar gelöscht werden einige von dem, was wir behalten hatte.   Wir eingestellt verschiedenen db-Einstellungen, aber es war schlecht passen, dass keiner von ihnen eliminiert die unerwünschten Geräusche, ohne auch das Löschen notwendig Konsonanten Anschnitte, Trail-offs, und was nicht.   Wieder einmal ist der einzige Weg, dies zu tun, zuverlässig durch Einsicht in individuelle Audio-Regionen und bearbeite sie entsprechend.

6.             Wenn Sie einen Track in Logic 8 wählen, sondern auch "automatisch" wählt alle Audio-Regionen aus der Spur, auch wenn Sie nichts mit ihnen tun soll.   Als Ergebnis können Sie munter weiter auf die besonderen Audio-Region, die von Interesse ist zu bearbeiten, versehentlich verändern die interne Struktur der alle anderen Audio-Regionen in der Spur, wie gut.   Das ist eine lächerliche Funktion von Logic 8 (ich glaube es war auch Teil des Logic 7), dass kein Geschäft dort hat.   Wenn Sie eine einzelne Audio-Region bearbeiten wollen, möchten Sie nicht, alle anderen in der Spur zu bearbeiten, als auch.   Wer dachte, dieser sollte den Kopf untersucht und Apple sollte und muss sich ändern Sie es sofort.

Das einzige, was auf dem Wege der Nacherfüllung zu tun, soweit ich das beurteilen kann, ist es, die folgenden drei Schritte zu unternehmen, in schnellen, aber präzisen Auftrag.   Erstens, nach der Auswahl der Strecke, sofort zu konvertieren alle Audio-Regionen in den "neuen" Audio-Regionen.   Dies wird ihnen aus denken, sie sind Klone voneinander zu verhindern.   Zweitens "abzuwählen" alles.   Dadurch wird die "Gruppe bearbeiten"-Problem.   Drittens, speichern Sie die gesamte Datei (im Prinzip).   Dann gehen Sie voran, um die spezifischen Region von Interesse bearbeiten.

Ich weiß, es gibt einen Weg, dies zu ändern in "Preferences", dies sollte aber so, wie es beginnt, nicht anders herum sein.

7.             Eine weitere unerwünschte Eigenschaft ist die Art und Weise Logic 8 Griffen Spur-Automation.   Ein fröhlich Bearbeitungen Spur-Automation für eine Audio-Region.   Was ist das Erste, was Sie wollen danach tun?   Starten Sie die Wiedergabe entweder solo oder im Rahmen der Spur.   Erstaunlicherweise aber kicks Logic 8 die Strecke von Automatisierungs-Modus - auch wenn die "Automatisierung"-Taste wird im "Read"-Modus (a) auf der "Offenlegung" Streifen; (b) auf der Strecke Streifen, und (c) in der Mixer-Fenster.   Sie dann auf die Automatisierung Fenster klicken Sie auf - was, als ob die Strecke in "Lesen"-Modus leuchtet - nur um festzustellen, dass es auf mysteriöse Weise muss rückgängig gemacht "off".   Als Ergebnis haben Sie eine oder eine Kombination dieser drei Ansichten manuell Adresse, um die Strecke zu automatisieren, was, wo Sie es wollen, für den Anfang ist erhalten.

Wir spielten um mit der Auswahl der gesamten Strecke, um die Automatisierung zu lesen, die manchmal funktioniert bekommen - obwohl dann aktivieren Sie einen anderen unerwünschte Eigenschaft (siehe oben), was bedeutet, dass Sie versehentlich am Editieren alle Audio-Regionen, die die Strecke ist.   Ich weiß nicht, ob dies einfach eine Eigenart des Weges Spur-Automation tätig ist, oder wurde von jemandem gedacht, um eine wünschenswerte Eigenschaft für das Programm sein.   Es ist nicht.   Es sollte nicht so schwer sein.   Wir waren aber recht erfolgreich in der Hand-Zeichnung verschiedene Automatisierungs-Anpassungen.

8.             Es ist unmöglich zu erkennen, wie die automatische Cross-Fade-Funktion arbeitet.   Um das gewünschte Ergebnis zu erreichen, haben wir endlich herausgefunden, wie man Cross-Fade-Überlappung zu verwenden.   Es erfordert viel Experimentieren, um einen Track richtig cross-fade zu bekommen, weil die Art und Weise zeigt es widerspricht der Intuition.   Die schraffierten Cross-Fade-Bereich nicht richtig überlappen sich die neue Teil der Strecke, die Sie Cross-Fading in sind.   Vielmehr scheint es, viel früher - noch in diesem Teil der Titel, den Sie versuchen, von cross-fade sind.   Es ist tatsächlich einfacher, die überlappende Region geschnitten, so weit in die Audio-, die Sie von Cross-fade.   Wer hätte gedacht, es war diese langweilig.   Selbst dann, die cross-fades immer kürzer (zeitlich), als Sie vielleicht gedacht, so haben, nachdem Sie auf die Spur zu hören, du bist wahrscheinlich zu wollen, um sie anzupassen, um länger sein.  

9.             Dank der Vormarsch des Fortschritts, gibt es nun einige außergewöhnliche Software-Instrument-Plug-Ins zur Verfügung.   Sie klingen wie nichts anderes auf dieser Welt, und ich meine, dass als Ergänzung, da der größte Fehler, den Sie machen können ist Denken sie klingen wie eine analoge Vorrichtung, die sie sein soll emuliert sind.   Tun sie nicht.   Sie mögen sich Klang, nicht mögen, was sie könnten angeblich repräsentieren.   Für mich, die ganze "Substitution Phänomen" ist ähnlich zu denken, dass "video" irgendwie kann optimiert werden, um für Ersatz sein "Film" oder Drum Machines irgendwie mit, so dass sie wie "echte" Drums klingen, als Drum-Maschinen getüftelt werden.   Dies ist ein Narr ist Botengang, und es ist am besten, nur um alles, was es ist anzunehmen, anstatt vorzugeben, es ist etwas anderes, oder wie etwas anderes.

Nach diesen Worten, experimentierten wir mit verschiedenen Plug-Ins, darunter: ". Fab Four" Hartmann Neuron VS; Waldorf PPG Wave 2.V; Camel Audio CA5000;; G-Force String Machine und Ost-West Hier sind die Ergebnisse.

a.             Wir hatten Logic 7 auf einem MacBook Pro.   Hartmann Neuron und Waldorf PPG geladen perfekt und hatte keine Probleme.   Keiner von ihnen geladen auf Logic 8.   Sie können das Plug-in "Validierung"-Programm, bis Sie blau im Gesicht, und futz den ganzen Tag das Verschieben von Dateien zwischen Ordnern verschieben, sind aber einfach nicht passieren.   Umgekehrt die "Fab Four" überhaupt nicht in Logic 7 zu laden, aber leicht offenbarte sich in all seiner Herrlichkeit 1960er Jahren in Logic 8.   Camel Audio-und G-Force, auf der anderen Seite, arbeitete wie champs in beiden Logic 7 Logic 8; dickes Lob an die beiden.   By the way, schaute ich in den verschiedenen Benutzergruppen, und niemand scheint eine work-around für diese Probleme haben.   In der Tat, niemand, auch hat sie erwähnt, soweit ich das beurteilen kann.

b.             Hartmann Neuron VS ist so eine eigenartige (aber erstaunlich) Programm, das wollten wir unbedingt, um einige seiner Sounds verwenden.   So Dies veranlasste eine ungerade work-around.   Wir hatten Logic 8 auf einem MacBook Pro.   "Kein Problem", sagte ich, "werden wir nur verwenden eine Schnittstelle zu den Audio-Ausgang des PowerBook G4 in den MacBook Pro zu bekommen."   Leichter gesagt als getan!   Vor kurzem sah ich eine Anzeige für ein klitzekleines Kästchen von Henry Engineering Co. gemacht, dass Audio-Ausgang eines Computers via USB erfolgt und wandelt den Datenstrom entweder in AES / EBU oder SPDIF.   "Perfekt", dachte ich, und darüber hinaus nur durch mehrere Online-Händler.   Leider kostet es 519 $, was eine lächerliche Preis für ein solches Gerät.   Dafür können Sie ein gebrauchtes Apogee "Mini-Me", die die gleiche Sache mit mehr Funktionen und besser macht, auch.   Wir schauten uns in die "Box, die alle der verwendeten EDV-Anlagen, dass wir nicht ganz sicher, was es nicht mehr funktioniert hat", und fand ein Edirol UA-1D.   "Perfekt", dachte ich (mal wieder).   Es ist ein USB Audio Interface, dass die digitale aus dem Computer findet und wandelt sie entweder SPDIF oder optisch.   Leider war die SPDIF-Funktion nicht zurechnungsfähig, wenn du weißt was ich meine.   Die optische geklappt hat, war jedoch die Ausgabe sehr verzerrt.   Ich weiß alles über Fahrer und Gain-Strukturen, also bin ich recht zuversichtlich, es war nicht ich.   Natürlich tun, was Sie für rund 40 $ zu erwarten.   Geld, das verloren war, soweit es mich betrifft.

c.             Also haben wir ditched die Edirol und nahm nur den analogen Ausgang von der Kopfhörerbuchse auf dem PowerBook G4, dann lief sie in einem AD-Wandler (ein Apogee Ensemble), um es in das MacBook Pro zu bekommen.   Das klang bee-u-tee-voll, obwohl es ontologisch ineffizient war, da, wie es beteiligten extra AD-Wandlung, wenn richtig verstanden, das überflüssig war.   Natürlich gibt es noch ein kleines Problem mit dem PowerBook G4, die sie nicht mehr erkennt seine internen Lautsprecher ist - ein Phänomen, das Stumpf der "Mac Genius" Leute scheint, wenn on-line Geschwätz ist jede Ahnung.

d.             Nach diesen verschiedenen Pflaster-und halbherzige Kompromisse, konnten wir den Ton von der PowerBook G4 mit Logic 7, in die MacBook Pro-Ausgang, läuft Logic 8.   Man könne nicht, unter den gegebenen Umständen für eine einsichtige Ergebnis zu fragen.   Alles klang schön.   Ich würde argumentieren jedoch, dass dies eine paradoxe Ergebnis ist.

Abschließend biete ich die folgenden Gedanken über die Disziplin der Tontechnik.   Eine Menge davon (Herstellung) ist nicht zu wissen, was klingt "gut", sondern es ist zu wissen, was klingt "schlecht".   Eine Menge Dinge klingen wird im Rahmen eines Liedes OK, aber wenn du wirklich hinsetzen und ihnen zuhören, sie klingen ziemlich grauenhaft.   Sie müssen in der Lage, die Fälle zu identifizieren, und dann in der Lage, proaktive Schritte unternehmen, um diese zu korrigieren.   Ich denke, diese Kraft der Unterscheidung ist das, was trennt die Spreu vom Weizen, zumindest in dieser Welt.   In gewisser Weise schade, dass ich einen großen Teil der Menschen, die in den Audio-Engineering-Geschäft erhalten möchten.   Wenn du denkst, du wirst mit Rockstars, Vermittlung von mikes, Einwahl in Kompressoren und Equalizer, etc. zu arbeiten, vergessen Sie es.   Vor allem, was wirst du tun den ganzen Tag vor einem Computer-Bildschirm sitzt, bewegt Audio Regionen, wie alle anderen Geek.

Und solange ich das Thema Tonaufnahme Tipps bin, habe ich zwei andere zu bieten.  

Erstens, wenn Sie spielen die 12-saitige Gitarre, verwendet werden, um es unbedingt zwischen den Takes mit einem Stroboskop-Tuner Tuning erhalten.   Wenn Sie von diesem Verfahren abweichen, werden Sie aus der Melodie, ohne scheitern.   Selbst wenn Sie ihm folgen, werden Sie wahrscheinlich durchgeführt werden verstimmt.   In der Tat, müssen Sie unter Umständen auf bestimmte Akkorde stimmen, und dann comp die dauert.  

Der Grund, warum, weil, wie ein Instrument, sie unglaublich schwierig, richtig intonieren, wie es jeder gute Gitarrenbauer sind, ist es dir sagen.   Leider ist dies besonders gilt auch für die Industrie-Standard-Rickenbacker 12, die einer der Gründe, warum Roger McGuinn immer leicht verzerrt wiedergegeben werden kann, und mit einem flangy-oder chorusy-Effekt.   Um die Intonation Probleme zu verbergen.   Nicht seine Schuld, er ist der Goldstandard des Genres - aber das Instrument ist.   McGuinn ist ein musikalischer Held für mich -.. "Cool" das kulturelle Äquivalent von Davy Crockett, als ich aufwuchs, er den Stil und definiert, was ich mich erinnern kann geht die Realschule trägt eine 45 min von "Turn, Turn, "in einem meiner Bücher (das war vor der Ära von Back-Packs) versteckt ein.

McGuinn verwendet Finger hebt, aber zur gleichen Zeit er es irgendwie geschafft, eine regelmäßige Flachbild-Pick zu halten. Ich habe dies versucht, und finde es fast unmöglich, abziehen. Ich spiele viel besser mit dem Finger-Picks und dann auch ein Daumen-pick. Dickwandigem, all around - die leichteren-gauge diejenigen neigen dazu, curl vorbei. Ich erinnere mich, Fred Walecki at Westwood Musik war erstaunt, als ich an einem Tag gegangen und bestellte 100 von jedem.

McGuinn hat eine unglaubliche Fingerfertigkeit. Es braucht viel Geschick, um alle diese Noten zu zupfen, sie richtig zu ärgern, und dann tun Sie es auf den Beat - denken Sie daran, es gibt vier 16tel Noten in jedem Viertel, das, was Sie in der Regel in 4 / 4 der Zeit holen ist. Mit Logik, wenn man sich die Zeit nehmen wollen, können Sie jedes 1/16tel Note, so dass die Übergänge zwischen den Noten fast perfekt sind. Dies ist hilfreich für zweitklassige Spieler wie mich, die nicht treffen können McGuinn ist Schrittlänge.

McGuinn auch angewendet genau die richtige Art von Druck mit den Fingern auf die Erläuterungen auf den Hals. Auch dies ist schwierig zu erreichen, weil die Rickenbacker Hals ist so dünn. Für mich zumindest, einige der branchenüblichen 12-Strings, wie die Shergold, sind viel einfacher zu spielen. Sie haben einen breiteren Hals, wodurch sie einfacher zu ärgern macht. Sie haben verschiedene Pick-up-Töne, die sie klanglich interessant macht. Sie intonieren besser. Wenn ich in Clubs gespielt, ich hatte immer mehrere 12 gehört zu mir.    Ich würde ändern Instrumenten jeden Song, und haben jemanden neu einzustellen, sie backstage. Wenn ich mich nicht irre, sind die meisten Gitarren auf Aufzeichnungen der Kirche Shergolds ich bin auch eine Vorliebe für einige der Mammut Vox 12-Strings, die tollen Sound in Gegenüberstellung zu einem ihrer 6-Saiten -. 12-saitige verrissen ganz nach links, geschwenkt 6-string harten Rechten. Schecter Gitarre Forschung einmal eine besondere 10-saitige Instrument, das der zweite Strang auf die E-und A-Saite weggelassen. Ich konnte rhapsodisch Wachs über die Nuancen der verschiedenen 12-Saiten den ganzen Tag, so entschuldigen Sie bitte die Abschweifung.

Eine weitere Zutat zu McGuinn Sound ist Kompression. Compression macht den Finger-Picking lebendig, weil sie jede Note der Umschlag ändert, erhöht Frequenzen, glättet sie aus, und fügt hinzu, Ring, Glockenspiel und aufrecht zu erhalten. Im Laufe meiner Karriere als Spieler habe ich so ziemlich jeden Kompressor auf den Menschen bekannt untersucht. Studio-Kompressoren klingen nicht so toll mit Gitarren. Gitarre Kompressoren klingen am besten. Zwei Mir gefällt vor allem die " Janglebox "und die Dan Armstrong orange Crusher , die ein Remake des Original-Dan Armstrong Orangenpresse ist. Frühe MXR Kompressoren klingen großartig. Es ist eine eigentümliche Gerät namens Sustainiac . Es ist kein besonders guter Kompressor, fügt aber hinzu, außergewöhnliche Farbe und Tonalität zwischen dem Kompressor und dem Verstärker, also geht es in der Mitte des Kreises. Alles was Sie brauchen für eine gute 12-String-Sound, obwohl, ist ein richtig intoniert Instrument; die richtige Art von Saiten, die richtige Art von Tipps, ein guter Kompressor, eine klare amp; und die Technik von Roger McGuinn. Ich denke, das ist eine Art viel zu fragen.

Zweitens ist es wirklich schwer, in der Melodie zu singen.   Vor kurzem habe ich gehört, Neko Case singt "Hold On, Hold On", das ist ein brillanter Song, und sie singt es sehr schön, mit nahezu perfekter Intonation.   Leider ist die Produktion sucks, die kann oder auch nicht ihr Problem sein.   Es ist zu Reverby und dröhnen.   Es erinnerte mich ein wenig an die Tegan & Sara Song "Walking with a Ghost" - sowohl die meisten ausgezeichnete Songs.   Sie sind bessere Sänger, als ich jemals sein werde.

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